EXAEQUO ist eine Upcycling-Marke, die von der Vision angetrieben wird, nachhaltige Mode, Kreativität und kulturellen Austausch unter dem Prinzip der Gleichheit zu vereinen. EXAEQUO verfolgt einen kollaborativen, hierarchiefreien Ansatz und erfindet gebrauchte Kleidungsstücke durch innovatives Redesign neu, während es gleichzeitig einen bewussten Umgang mit Ressourcen und die Kreislaufwirtschaft fördert.
EXAEQUO ist mehr als ein Modelabel. Es ist eine Plattform für interdisziplinäres Kunstschaffen, die Fotografen, Musiker, Tänzer, Designer und Kreative aus allen Lebensbereichen zusammenbringt. Durch die Förderung des kulturellen Dialogs und der künstlerischen Zusammenarbeit verwandelt EXAEQUO Mode in ein Medium der Verbindung und des Ausdrucks.
Nach dem Start mit einem stimmungsvollen Event in Innsbruck – mit einer Kunstausstellung, Live-Shows, Skaten und dem Debüt-Laufsteg der ersten Kollektion – vergrößert EXAEQUO seine Community weiterhin und erweitert seine Reichweite durch kreative Projekte und soziale Medien.
In diesem Artikel tauchen wir gemeinsam mit der Mitbegründerin Naomi Thieme (die wir bereits zuvor vorstellen durften) in die Ursprünge von EXAEQUO ein und lernen ihre Ziele für EXAEQUO kennen, die eine Verbindung zwischen Gegenwart und Zukunft darstellen.
J: Was hat Sie zur Gründung von EXAEQUO inspiriert und wie kam es zu dem Namen?
NT: EXAEQUO wurde ursprünglich von einer Gruppe von Künstlern gegründet, hauptsächlich Architekturstudenten, und einigen anderen, die zusammenkamen, um kreativ zu sein und gebrauchte Kleidung aufzuwerten. Wir wollten einen Raum schaffen, der vielen von uns fehlte – einen Ort, an dem Kreative zusammenarbeiten konnten. In der Anfangsphase hatten wir eine WhatsApp-Gruppe mit einem Arbeitstitel, bis Claudi den Namen EXAEQUO [ɛɡz'ɛkwo] vorschlug. Sie erklärte, dass der Begriff in der Sportgemeinschaft verwendet wird, um Gleichberechtigung auszudrücken. Wenn sich beispielsweise zwei Skifahrer bei einem Wettkampf den zweiten Platz teilen, nennt man das exaequo. Obwohl der Name schwer auszusprechen war und viele Leute wissen könnten, was er bedeutet, haben wir ihn gewählt, weil er mit unseren Werten der Gleichberechtigung und nicht-hierarchischen Strukturen übereinstimmte. Und wenn er schwer auszusprechen wäre, würden die Leute ihn vielleicht googeln und er würde sich noch besser einprägen.
J: Können Sie uns den Weg von den Anfängen von EXAEQUO als experimentelles Projekt bis hin zur Entwicklung einer voll entwickelten Marke beschreiben?
NT: Die Entwicklung verlief ganz natürlich. Wir waren eine Gruppe von etwa 20 Leuten und es war oft schwierig, einen Termin zu finden, an dem sich alle treffen konnten. Also arbeiteten wir in einem offenen Raum – manchmal nur zu viert, manchmal mit mehr Leuten. Wir nutzten den alten Lagerraum des Gans Anders-Kollektivs, lange bevor irgendjemand von St. Bartlmä wusste. Dort experimentierten wir mit verschiedenen Werkzeugen, Methoden und Ideen. Es war inspirierend, mit so vielen Leuten zu arbeiten – es gab immer neue Inspiration und es gab ständige Zusammenarbeit. Einige arbeiteten an persönlichen Projekten, während andere gemeinsam an Stücken oder Outfits arbeiteten. Schließlich zog das Gans Anders-Kollektiv nach St. Bartlmä und wir verlegten unsere Sachen in die alten Räume meines Kollektivs, Dachziegelflow. Mit der Zeit wurde es schwieriger, regelmäßige Treffen aufrechtzuerhalten, und schließlich musste auch DZF ausziehen. Nachdem Claudi und ich die Kleidung ein Jahr lang eingelagert hatten, beschlossen wir, die Kollektion der Öffentlichkeit zu zeigen, und begannen mit der Planung. Es wäre schade gewesen, sie einfach zu vergessen – wir hatten all diese tollen Stücke! Also haben wir noch mehr geschaffen und ein Fotoshooting für Mai 2024 organisiert. Das Shooting war ein Highlight. Wir arbeiteten mit 10 Models, vier Fotografen und einem Camcorder. St. Bartlmä war der perfekte Ort und die Stimmung der Gruppe repräsentierte alles, was wir uns vorgestellt hatten. Nach dieser Erfahrung wussten wir, dass wir eine Veranstaltung organisieren mussten, um sowohl die Kollektion als auch EXAEQUO als Konzept zu präsentieren. Wir erstellten ein Instagram-Profil und begannen mit der Planung der Veranstaltung. Obwohl es chaotisch war und unser Team klein war, war es unglaublich zu sehen, wie wir so viele Künstler und Menschen zusammengebracht haben, um dies zu verwirklichen.
Derzeit arbeiten wir daran, unser Kernteam um drei weitere Mitglieder zu erweitern, unsere erste Kollektion auf Instagram (@exaequo_7000) zu veröffentlichen und unsere nächsten Schritte für die Zukunft zu planen.
J: EXAEQUO basiert auf den Werten Gleichheit, Nachhaltigkeit und Zusammenarbeit. Wie stellen Sie sicher, dass diese Werte in allem, was Sie tun, widergespiegelt werden?
NT: Gleichheit ist einer der komplexer umzusetzenden Werte. Meiner Erfahrung nach basieren einige notwendige Strukturen für Entscheidungsfindung und Koordination auf Verantwortung. Claudi und ich sind derzeit die Haupttreiber der Entwicklung, aber das bedeutet nicht, dass wir über allen anderen stehen. Bei Gleichheit geht es darum, einander mit Respekt und Empathie zu behandeln. Jeder wird ermutigt, seine Ideen einzubringen und EXAEQUO mitzugestalten. Obwohl die Markenidentität edgy und cool wirken mag, möchten wir, dass sich jeder willkommen und gesehen fühlt. Nachhaltigkeit ist der Schlüssel bei unserer Arbeit mit Upcycling-Materialien. Wir wollen Slow Fashion als Alternative zur Fast Fashion-Industrie fördern. Neben der wirtschaftlichen Nachhaltigkeit möchten wir soziale Nachhaltigkeit praktizieren, indem wir ein System schaffen, das Künstler langfristig unterstützt.
Für diese soziale Nachhaltigkeit spielen Kollaborationen eine entscheidende Rolle. Sie helfen Künstlern, disziplinübergreifend zu arbeiten, Inspiration zu gewinnen und ihre Sichtbarkeit und Reichweite zu erweitern. Zusammenarbeit, nicht Wettbewerb, ist einer unserer wichtigsten Werte, denn wir glauben, dass wir gemeinsam viel mehr erreichen können. Wir wollen einander einbeziehen, austauschen und unterstützen.
J: Wie sticht EXAEQUO in der Upcycling-Modewelt hervor?
NT: EXAEQUO ist mehr als nur eine Bekleidungsmarke – es ist auf dem Weg, eine Plattform, eine Community und möglicherweise in Zukunft eine Agentur zu werden. Obwohl wir uns noch am Anfang unserer Reise befinden, stellen wir uns EXAEQUO als offenes Kollektiv vor, das verschiedene Künstler zur Zusammenarbeit an nachhaltigen Projekten einlädt. Mit meinem Hintergrund im Eventmanagement planen wir auch, mehr interkulturelle Events mit EXAEQUO zu veranstalten.
J: Warum ist Ihnen die Arbeit mit gebrauchter Kleidung und die Förderung einer Kreislaufwirtschaft so wichtig?
NT: Die Förderung einer Kreislaufwirtschaft für Kleidung ist von entscheidender Bedeutung, da sie Abfall reduziert, Ressourcen schont und die Umweltbelastung minimiert. Im Gegensatz dazu führt Fast Fashion zu Überproduktion, hohem Abfallaufkommen und Arbeitsausbeutung. Durch Wiederverwendung, Recycling und Upcycling von Kleidung können wir die Lebensdauer von Kleidungsstücken verlängern und den Bedarf an neuen Ressourcen reduzieren.
Es sind bereits so viele bereits vorhandene Kleidungsstücke im Umlauf. Und Upcycling macht Spaß! Es ermöglicht uns, Kleidungsstücke neu zu gestalten, neu zu erfinden und ihnen neues Leben einzuhauchen. Kreativität zur Lösung von Umweltproblemen einzusetzen, ist eine Superkraft, die wir nutzen sollten. Wie wir wissen, ist die Fast-Fashion-Industrie einer der Hauptverursacher von Umweltverschmutzung. Darüber hinaus sind Upcycling-Kleider einzigartig – niemand sonst wird genau dasselbe Stück haben. Dies unterstützt den individuellen Ausdruck und hilft gleichzeitig der Umwelt.
J: Können Sie uns den kreativen Prozess der Umwandlung gebrauchter Kleidungsstücke in einzigartige EXAEQUO-Stücke erläutern?
NT: Zunächst erwerben wir Secondhand- oder Vintage-Stücke, die wir durch Spenden, Straßenfunde oder über Plattformen wie Vinted und Vintage-Läden erhalten. Danach variiert der kreative Prozess je nach Künstler. Wir haben Techniken wie Laserdruck, Siebdruck, Linoldruck, das Aufnähen von Flicken auf beschädigte Stellen, das Neugestalten des Schnitts des Kleidungsstücks, das Hinzufügen von Teilen anderer Kleidungsstücke (z. B. Taschen) und das Malen mit Acrylfarben verwendet. Die Motive auf den Stücken wurden von Fotos verschiedener Fotografen, Grafikdesigns oder sogar Beiträgen von inspiriert
Künstler wie Adela Culaja (@notyourandel), die direkt auf die Kleidung malte. Die Kollektion entstand in mehreren Sitzungen mit unterschiedlichen Künstlerkombinationen.
J: Was inspiriert die künstlerische Ausrichtung hinter jeder Kollektion?
NT: Die erste Kollektion war im Grunde die Geburtsstunde von EXAEQUO. Es war eine Zeit des reinen Experimentierens und Entdeckens – es gab keine Grenzen. Wir sind mit einer offenen Einstellung an die Sache herangegangen und haben alles möglich gemacht. Für die nächste Kollektion ist noch nichts in Stein gemeißelt. Wir planen, bald offene Ausschreibungen für neue Künstler zu machen und werden dann entscheiden, ob wir ein Thema, einen Kontext oder einen kreativen Rahmen einführen.
J: Zusammenarbeit scheint ein zentraler Bestandteil der Identität von EXAEQUO zu sein. Wie finden Sie eine so vielfältige Palette an Künstlern, von Fotografen bis zu Musikern, und wie arbeiten Sie mit ihnen zusammen?
NT: Die Idee, Künstler aus verschiedenen Disziplinen zusammenzubringen, um Mode zu kreieren, passt natürlich zu der Tatsache, dass sich viele Kreative – ob Musiker, Designer oder Fotografen – auch durch Stil ausdrücken. Dies gilt sogar noch mehr für Skater, Skifahrer, Snowboarder, Tänzer und Models.
Unser Ziel ist es, einen Raum und eine Plattform für Vernetzung und Zusammenarbeit zu schaffen. Künstler können zu den Kollektionen beitragen, sie können sie aber auch zum Leben erwecken, indem sie die Stücke tragen – auf der Bühne, bei Aufführungen oder beim Skaten, Skifahren und Snowboarden.
Glücklicherweise passen Claudi und ich in dieser Hinsicht gut zusammen. Als Künstler und Sportler – Freeskier und Tänzer – sind wir in Kreativ- und Sportgemeinschaften gut vernetzt. Viele unserer Kooperationen gehen auf frühere Projekte, persönliche Kontakte oder gemeinsame Kreise zurück. Jetzt, da EXAEQUO online präsent ist, sind wir offen für die Zusammenarbeit mit lokalen und internationalen Künstlern.
Für zukünftige Kooperationen werden wir offene Aufrufe in den sozialen Medien starten, private Einladungen verschicken und Bewerbungen annehmen. EXAEQUO ist ein offener Raum – exklusiv, aber auf eine integrative Weise.
Manchmal ist es wertvoll, allein etwas zu schaffen, aber Teil von etwas Größerem zu sein, ist einfach etwas anderes.
J: Welche Rolle spielt Storytelling bei der Gestaltung und Präsentation Ihrer Kollektionen?
NT: Bei dieser ersten Kollektion ist die Kollektion selbst die Geschichte. Man kann den kreativen Prozess in den Stücken erkennen – die Techniken, Ideen und künstlerischen Einflüsse sind in der Kleidung sichtbar. Bestimmte Teile können auf bestimmte Kreativsitzungen zurückgeführt werden, sodass man leicht erkennen kann, welche Künstler zusammengearbeitet haben. Die Tatsache, dass so viele verschiedene Kreative zusammenkamen, spiegelt sich in der Vielfalt der Endergebnisse wider.
Mit Blick auf die Zukunft bin ich gespannt, wie sich neue Kooperationen und Geschichten in zukünftigen Kollektionen entwickeln. Wenn ich die Geschichte dieser ersten Erfahrung zusammenfassen müsste, wäre es: schönes kreatives Chaos, das sich zu einer greifbaren Idee und einem Konzept entwickelt, mit dem man arbeiten kann.
In Zukunft könnte das Geschichtenerzählen eine größere Rolle spielen, falls wir ein Thema einführen.
J: Was war einer der denkwürdigsten oder unerwartetsten Momente, die Sie während eines Fotoshootings oder einer Kreativsitzung erlebt haben?
NT: Eine frühe Erinnerung sticht hervor – damals, als wir im alten Gebäude des Gans Anders Collective arbeiteten. Wir fanden einen alten Lampenschirm herumliegen und begannen damit zu experimentieren. Eine von uns nahm die Metallsäge und machte daraus einen Rock. Das war die ungewöhnlichste Idee, die wir hatten, und wir kreierten ein lustiges Outfit – die Nonnenbraut. Leider schaffte es der Look nie auf den Laufsteg, weil der Rock beim Umzug verschwand. Ich schätze, er war vielleicht Teil der Dekorationsabteilung des Festivals – an Feli, falls du das siehst – tut mir leid, dass wir deinen Lampenschirm ruiniert haben, haha!
Das Fotoshooting selbst war eine unglaubliche Erfahrung! Zu sehen, wie alle zusammenkamen, zusammenarbeiteten und Inhalte erstellten, war so bereichernd. Es war unglaublich, wie sich die Gruppe auf natürliche Weise in kleinere Kreativteams aufteilte und dann wieder zusammenkam, und das alles mit viel Spaß.
Sie können sich die Ergebnisse auf unserem Instagram (@exaequo_7000) ansehen – und bleiben Sie dran, denn es kommt noch mehr!
J: EXAEQUO legt Wert auf einen nicht-hierarchischen und ganzheitlichen Ansatz. Wie beeinflusst diese Philosophie die Art und Weise, wie Sie und Claudi die Marke führen?
NT: Wir lassen uns treiben. Jeder von uns übernimmt je nach Kapazität so viel, wie er im Moment schafft. Claudi und ich gleichen uns aus – mal pusht sie mich, mal helfe ich ihr, langsamer zu machen. Wir teilen die Aufgaben je nach unseren individuellen Stärken und Verfügbarkeiten auf.
Die Idee ist, dass jeder Beteiligte ein Teil des Puzzles ist und genau das beiträgt, was gerade benötigt wird. Es gibt immer Raum für Feedback und Vorschläge. Wenn die Marke wächst, müssen wir wahrscheinlich eine flexible Struktur einführen, die unsere Entwicklung steuert – aber ich vertraue darauf, dass das von selbst passieren wird.
J: Die Vision für EXAEQUO geht über Mode hinaus und berührt den kulturellen Austausch und den Aufbau von Gemeinschaften. Wie sehen Sie die Entwicklung dieser Elemente in der Zukunft?
Diese Werte bilden den Kern von EXAEQUO und werden daher auch weiterhin die Ausrichtung des Unternehmens bestimmen. Ich denke, dass sie die umfassendere Vision der Plattform beeinflussen und ihr zu einer Expansion verhelfen werden – vielleicht sogar international.
Ich hoffe, dass wir neue Mitarbeiter und Unterstützer finden, die unsere Mission teilen und ihr Wachstum vorantreiben.
J: Wie bringen Sie künstlerische Freiheit mit den praktischen Herausforderungen der Führung einer Marke in Einklang?
NT: Es ist ein Gleichgewicht. Alles hat seine Zeit und seinen Ort. Nach der intensiven Kreativphase der Herstellung und Präsentation der ersten Kollektion haben wir unseren Fokus nun auf die Backend-Arbeit verlagert – Strukturierung, Verwaltung und Organisation. Kreativität spielt auch hier eine große Rolle, da wir Lösungen für Herausforderungen finden und eine Grundlage für zukünftige Projekte schaffen.
J: Wie sieht Erfolg für Sie persönlich und für EXAEQUO aus?
NT: Da EXAEQUO mehr als nur eine Marke ist – es ist eine Plattform und eine Community –, kann Erfolg viele Formen annehmen. Ein klarer Erfolg war UNISEX, wo Kreative und Kunstliebhaber zusammenkamen, um die Schöpfung zu feiern. Für mich persönlich bedeutet Erfolg, die Vision auch in schwierigen Zeiten am Leben zu erhalten. Dem Prozess zu vertrauen, Geduld zu haben und die Idee in die Welt zu bringen – dieses Interview zum Beispiel ist ein kleiner Schritt zum Erfolg.
Langfristig wäre Erfolg gleichbedeutend mit der Einführung internationaler Projekte und der Gewinnung von Sponsoren, die unsere Mission ohne finanzielle Schwierigkeiten unterstützen. Im Moment geht es darum, Kooperationen auszubauen, die erste Kollektion zu verkaufen und die Sichtbarkeit zu erhöhen.
J: Das UNISEX-Event in Innsbruck war ein multidisziplinäres Fest. Wie habt ihr Mode, Musik, Tanz, Skaten und Kunst so nahtlos zusammengebracht?
NT: Wenn du sagst, dass es nahtlos aussah, bin ich froh! Es fühlte sich so chaotisch an, aber ich denke, das liegt im Geist der Kunst. Was den organisatorischen Teil angeht, war es einfach, Leute zu finden, die motiviert waren, dabei zu sein. Die Kreativszene in Innsbruck ist groß und es gibt viele talentierte Skater und Shredder. Ein großes Dankeschön an die Tänzer der OVG Crew (@ovg_crew) von Streetmotion Studio und Kreativ Fabrik Innsbruck. Wir haben mit der Skatercrew Bande 102 (@bande_102) für die Cash4Tricks-Session zusammengearbeitet und mit Mass Archive (@mass__archive), um die Afterparty zu unterstützen. Ein riesiges Dankeschön an Queen Lizzy (@lizzy2thedizzy), eine Rapperin, Künstlerin und Aktivistin aus München, für ihr Kommen und ihren Auftritt und nicht zuletzt an all die großartigen Künstler und Fotografen, die ihre Kunst vor Ort zeigten. Ohne das Team wäre es unmöglich gewesen, also geht die Liebe an das Kernteam Sami Rimmel, Philipp Mene und Moi Aminpoor!
J: Gab es herausragende Momente, die sich wie ein entscheidender Erfolg für EXAEQUO anfühlten?
NT: Ehrlich? Die gesamte Veranstaltung.
Es war surreal, so viele Leute zu sehen, die die Kunst genossen. Der Höhepunkt war für mich die Modenschau – die Leute haben die ganze Zeit gejubelt! Das ist selten bei einer Modenschau, bei der es normalerweise ernst und ruhig zugeht. Ich glaube, es hat funktioniert, weil die Models Leute waren, die das Publikum kannte, wodurch es sich wie ein gemeinsames Fest anfühlte. Es war auch schön, die Stücke endlich auf dem Laufsteg zu sehen, nachdem sie fast in Vergessenheit geraten waren.
J: Glauben Sie, dass ähnliche Veranstaltungen ein zentraler Bestandteil der Zukunft von EXAEQUO werden?
Auf jeden Fall. Bei diesen Events wird EXAEQUO zum Leben erweckt. Im Moment entwickeln wir Ideen für unser nächstes Event und die zweite Kollektion.
J: Wie messen Sie die Auswirkungen dieser Ereignisse auf die lokale Gemeinschaft und die Mission von EXAEQUO?
NT: Als Soziologe würde ich gerne eine strukturierte Methode entwickeln, um die Auswirkungen dieser Veranstaltungen zu messen. Unsere Reichweite auf Instagram und das wachsende Interesse an EXAEQUO zeigen uns, dass wir eine sinnvolle Verbindung innerhalb der Community herstellen.
Diese Initiative entstand aus dem Bedürfnis nach Gemeinschaftsbildung, und zu sehen, wie selbstverständlich sie angenommen wurde, bestärkt uns darin, dass solche Konzepte nicht nur erwünscht, sondern auch notwendig sind. Irgendwann wäre es interessant, den Einfluss von EXAEQUO auf die lokale Kreativszene formell zu untersuchen.
J: Wie hat Ihr eigener künstlerischer Hintergrund Ihre Führung und Vision für EXAEQUO geprägt?
NT: Es hat lange gedauert, bis ich meine Identität als Künstler gefunden habe, und ich bin immer noch auf dieser Suche. Aber durch die Arbeit mit Dachziegelflow wurde mir klar, dass ich es liebe, Möglichkeiten für Kunst, Kultur und Zusammenarbeit zu schaffen.
Ich habe mich schon immer sowohl mit der Schöpfung als auch mit der Aufführung verbunden gefühlt – als Teil großer Künstlergruppen, die Disziplinen miteinander vermischen. Mein künstlerischer Hintergrund hat mich gelehrt, dass Führung organisch, flexibel und geduldig sein muss. Die Arbeit mit Künstlern ist immer sowohl eine Herausforderung als auch ein Segen.
Ich weiß, dass meine Vision eine integrative sein soll, denn das ist es, was mir lange gefehlt hat: eine Gemeinschaft von Künstlern, die zusammenarbeiten.
J: Ihre Reisen und Kooperationen scheinen Ihre Kreativität zu beflügeln. Wie hat Ihre Zeit in Rio de Janeiro Ihre Arbeit und Vision für die Marke beeinflusst? Meine Zeit in NT: Rio hat mir eine neue Perspektive und neue Inspiration gegeben.
Ich lebe derzeit in einer Favela, wo eine Gruppe von Künstlern eine ähnliche Initiative aufbaut – einen Raum für Kreativität und Zusammenarbeit. Ich habe auch einen anderen Inhaber einer Upcycling-Marke kennengelernt und wir planen eine Zusammenarbeit. Es ist erstaunlich zu sehen, wie eine gemeinsame Vision Sprachbarrieren und kulturelle Unterschiede überwinden kann.
Wir diskutieren sogar die Möglichkeit einer internationalen Koproduktion, bei der die Kreativgemeinschaft in Rio unterstützt und gleichzeitig EXAEQUO in den Prozess integriert wird.
J: Was war bisher der lohnendste Teil beim Aufbau von EXAEQUO?
Zu sehen, wie es tatsächlich wächst und die Menschen erreicht.
NT: Für mich ist es am lohnendsten zu sehen, wie EXAEQUO mit meiner größeren Vision übereinstimmt und dass ich alte und neue Freunde mit auf die Reise nehmen kann. Natürlich war es ein unglaublicher Moment, die Kollektion auf dem Laufsteg zu sehen, aber darüber hinaus erfüllt es mich wirklich, zu wissen, dass diese Idee Wirklichkeit wird und zu sehen, wie viele Menschen sich damit beschäftigen.
J: Wie bleiben Sie in schwierigen Zeiten inspiriert und motiviert?
NT: Manchmal müssen die Dinge einfach einen Moment ruhen.
Ich habe gelernt, dass etwas, das zu einem bestimmten Zeitpunkt nicht passiert, wahrscheinlich noch nicht passieren soll. Dem Prozess zu vertrauen und die Dinge auf natürliche Weise geschehen zu lassen, führt mich immer wieder zur Inspiration zurück. Ideen zu teilen, Gedanken auszutauschen und in jedem gerade verfügbaren Medium kreativ zu werden, hilft mir, motiviert zu bleiben.
J: Was sind Ihre nächsten großen Pläne für EXAEQUO? Können Sie uns Einzelheiten zur kommenden Kollektion oder zu den kommenden Veranstaltungen verraten?
NT: Für den Sommer planen wir die zweite Phase von EXAEQUO. Wir wollen eine Workshop-Woche veranstalten, in der die Leute aktiv an der Entstehung der nächsten Kollektion mitwirken können.
Dieses Mal möchten wir den Prozess stärker strukturieren und das Team erweitern. Aufgrund des Arbeitsaufwands, der mit der Organisation eines Workshops und einer Veranstaltung verbunden ist, könnte sich der Zeitplan jedoch auf den Herbst verschieben. Mal sehen, ich halte euch auf dem Laufenden!
J: Wie wollen Sie die Reichweite von EXAEQUO erweitern und gleichzeitig seinen Werten treu bleiben?
NT: Wir möchten mehr interaktive Funktionen in unsere Social-Media-Kanäle integrieren, um mit unserer Community in Verbindung zu bleiben und authentische Beziehungen aufzubauen. Da wir unsere Markenidentität noch immer ausbauen, gibt es noch viel Entwicklungspotenzial. Der wichtigste nächste Schritt besteht darin, authentische neue Mitglieder für das Kernteam zu finden – Menschen, die unsere Werte wirklich teilen.
J: Das Künstlerhaus in Brasilien ist eine ehrgeizige Vision. Können Sie uns mehr über diesen Traum erzählen und wie er mit der Mission von EXAEQUO zusammenhängt?
NT: Es ist Teil des Gesamtbildes und die Planung und Umsetzung wird Zeit brauchen.
Das Artist House soll ein Ort für interdisziplinären Austausch und Zusammenarbeit sein – möglicherweise ein Zentrum für Künstlerresidenzen und gleichzeitig eine Agenturfunktion.
Das Ziel ist, Künstler einzuladen, gemeinsam nachhaltige und dennoch kommerziell tragfähige Projekte zu entwickeln. Da EXAEQUO bereits verschiedene kreative Köpfe umfasst – Designer, bildende Künstler, Videofilmer, Fotografen, Models, Tänzer, Musiker, Eventmanager und sogar Sportler (die ich auch als Darsteller betrachte) – ist diese Initiative ein natürlicher nächster Schritt.
Mode verbindet alle diese Disziplinen und macht EXAEQUO zur perfekten Plattform, um sie zusammenzubringen.
Stellen Sie sich nun einen Ort in Brasilien vor, möglicherweise auf einer Insel, wo Künstler zusammenkommen können, um Projekte zu entwickeln – sei es eine Modekollektion, eine Ausstellung, ein Film, ein Album oder eine Performance. Es könnte auch als Plattform für den interkulturellen Austausch dienen, lokale Künstler einbeziehen und soziale und ökologische Probleme ansprechen.
J: Welche Schritte unternehmen Sie, um in Brasilien ein kreatives Netzwerk aufzubauen, und welchen Einfluss wird dies Ihrer Meinung nach auf die Zukunft von EXAEQUO haben?
NT: Hier in Rio habe ich so viele verschiedene Kreative kennengelernt – vor allem aus Europa –, die dem kalten Winter und der starren Mentalität Frankreichs, Deutschlands und anderer europäischer Länder entfliehen. Viele von ihnen haben Schwierigkeiten, Möglichkeiten zum Netzwerken oder bezahlte kreative Arbeit zu finden.
Ich habe das Gefühl, dass mich das Leben hierher geführt hat, um Kontakte zu lokalen und internationalen Künstlern zu knüpfen, kreative Zentren zu erkunden, die zu meiner Vision passen, und nach Möglichkeiten der Finanzierung zu suchen.
EXAEQUO könnte sogar als Pilotprojekt dienen – ich stelle mir vor, dass die dritte oder vierte Kollektion im Artist House in Brasilien entworfen und produziert wird.
J: Was können Ihrer Meinung nach kleinere nachhaltige Marken wie EXAEQUO größeren Unternehmen über achtsame Praktiken in der Modebranche beibringen?
Bei Nachhaltigkeit geht es nicht nur um Materialien, sondern auch um Denkweise und Ansatz. Kleine Marken wie EXAEQUO beweisen, dass Mode auf kollaborative, ethische und innovative Weise geschaffen werden kann.
Große Unternehmen trennen Design, Produktion und Marketing oft in starren Strukturen. Wir zeigen jedoch, dass diese Prozesse auf eine Weise miteinander verknüpft und gemeinsam gestaltet werden können, die Gemeinschaft und Kreativität fördert.
Wir haben diesen Trend bereits in Branchen beobachtet, in denen größere Marken mit kleineren Kollektiven zusammenarbeiten, um ihren Produkten mehr Authentizität zu verleihen. So hat beispielsweise Nike die Sneaker-Kultur zum Leben erweckt, indem es mit Künstlern und Sportlern zusammenarbeitete, um Stücke aus seinen Kollektionen individuell zu gestalten.
Achtsame Praktiken in der Modebranche gehen oft verloren, wenn Massenproduktion im Vordergrund steht. Wenn wir den Fokus von der Globalisierung der Massenproduktion und des Massenkonsums abwenden und stattdessen lokale Möglichkeiten und gesellschaftliches Engagement betonen, könnte das zu mehr Authentizität und Individualität führen. Ich glaube, dass große Unternehmen langsam verstehen – oder verstehen müssen –, dass diese Werte unerlässlich sind, neben der Anerkennung ihrer Auswirkungen auf Umwelt und Gesellschaft.
J: Wie hoffen Sie, dass EXAEQUO die Menschen inspirieren wird – nicht nur durch Mode, sondern als Bewegung?
NT: Zusammenarbeit statt Wettbewerb als Grundwert. Verständnis für die Herausforderungen der Branche. Ich weiß, dass der Wettbewerb den Markt antreibt, aber man muss nicht alleine kämpfen, wenn es andere gibt, die in die gleiche Richtung denken und handeln. Gerade in Zeiten wie diesen müssen wir zusammenarbeiten.
Wir möchten, dass EXAEQUO mehr als nur eine Marke ist – es geht darum, Verbindungen, Kreativität und kulturellen Austausch zu fördern. Indem wir unterschiedliche Künstler und Gemeinschaften zusammenbringen, hoffen wir, einen Wandel hin zu integrativeren und nachhaltigeren Kreativbranchen anzuregen. Wir möchten andere ermutigen, sich dieser Bewegung anzuschließen oder ähnliche Initiativen zu starten.
J: Wenn Sie mit jedem beliebigen Künstler, Designer oder jeder beliebigen Organisation auf der Welt zusammenarbeiten könnten, wer wäre das und warum?
NT: Rihanna, weil sie eine multidisziplinäre Schöpferin ist, und ich bewundere alle Savage X Fenty Volumes, die Tanz, Musik und Mode zu einer großartigen Show kombinieren. Nigel Xavier, der ein unglaublicher Upcycling-Designer ist. Ich würde gerne mit Kollektiven und Agenturen wie madwomancollective und Bipolar Berlin in Kontakt treten. Außerdem würde ich gerne mit Regierungen und NGOs zusammenarbeiten, um Konzepte wie dieses in das System zu integrieren und die Unterstützung für kulturelle Initiativen wie diese sicherzustellen.
J: Was hoffen Sie, dass die Leute fühlen oder erleben, wenn sie Stücke von EXAEQUO tragen oder Ihre Veranstaltungen besuchen?
NT: Jedes Stück der ersten Kollektion ist ein Unikat und steht für Individualität und künstlerischen Ausdruck. Diese Kleidungsstücke tragen eine einzigartige kreative Energie – sie sollen dem Träger Stärke verleihen und ihm das Gefühl geben, sowohl exklusiv als auch Teil von etwas Größerem zu sein.
Ich hoffe, dass sich die Menschen bei unseren Veranstaltungen inspiriert, verbunden und einbezogen fühlen. Mode, Kunst und Musik bringen Menschen zusammen, und EXAEQUO soll ein Ort sein, an dem diese Verbindung entsteht.
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Alle Bilder stammen von Naomi Thieme, sofern auf dem/den Foto(s) selbst keine Quellenangabe zu finden ist.
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