Christina Burger, geboren 1983, ist eine interdisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Innsbruck, Österreich. Derzeit studiert sie an der Abteilung für Bildende Kunst und Design der Universität Mozarteum. Ihre Arbeiten umfassen Malerei, Neue Medien, Skulptur und Fotografie. Ihr wichtigstes künstlerisches Projekt, das 2019 begann und den Titel „Ist dies das Ende?“ trägt, beschäftigt sich mit Themen wie drohender Apokalypse und Katharsis durch eine Mischung aus Gemälden, digitalen Collagen, Videos und Skulpturen. Diese Elemente schaffen miteinander verbundene Universen voller Melancholie, existenzieller Überlegungen und Glücksmomente. Burgers Arbeiten sind zutiefst persönlich und beziehen sich oft auf ihr umfangreiches Archiv an Fotografien, digitalisiertem Videomaterial und Zeichnungen aus ihrer frühen Kindheit. Sie hat ihre Arbeiten in Gruppenausstellungen ausgestellt und an internationalen Kunstkursen teilgenommen, wobei sie ihre Praxis durch verschiedene Medien und Techniken kontinuierlich weiterentwickelt hat.
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J: Was ist der erste Gedanke, der Ihnen heute in den Sinn kam?
CB: Wach oder schlafend entwickle ich ständig Ideen in meinem Kopf und plane, wie ich sie umsetzen kann. Der erste Gedanke, der mir heute in den Sinn kam, drehte sich um die Geräusche meines Alltags und wie sie meine Kunst prägen. Klang hat in meiner Videokunst schon immer eine wichtige Rolle gespielt.
J: Beschreiben Sie Ihren perfekten Tag, von Anfang bis Ende.
CB: Ich wache mit einer kreativen Idee im Kopf auf, die ich dann im Laufe des Tages und des darauffolgenden Tages umsetze. Die Umsetzung kann ewig dauern. Ich habe immer in Serien gearbeitet, daher bin ich mir nicht sicher, ob ein Kunstwerk jemals ganz fertig sein wird, aber das ist es, was mich motiviert, weiterzumachen. Die 24 Stunden eines Tages mögen vorbei sein, aber die Momente des Kampfes und der Freude, die ich beim Schaffen von Kunst empfinde, sind es nie.
J: Wie entspannen Sie sich und lassen sich inspirieren?
CB: Die Sache mit dem Flow beim Schaffen von Kunst ist real. Im Flow-Zustand fühle ich mich entspannt, aber es sind hauptsächlich meine eigenen Kämpfe oder die Kämpfe der Menschen und Situationen, die ich beobachte, die mich zum Nachdenken bringen. Farben, Muster, Texturen, Geräusche oder Nahaufnahmen inspirieren mich auch auf ästhetischer Ebene.
J: Welche Ihrer Ideen ist gescheitert?
CB: Es sind tatsächlich diese unvollkommenen Momente des sogenannten Scheiterns, die mich am meisten inspirieren. Es gibt zum Beispiel viele verschwommene Fotos, die ich im Laufe der Jahre aufbewahrt habe, Fotos, die manche Leute nicht aufbewahrt hätten und die sie vielleicht als Scheitern bezeichnen würden, die ich aber trotzdem in meiner Kunst verwende. Beim Malen denke ich auch, dass es am besten ist, sich nicht zu viel in den Kopf zu setzen, sondern zu sehen, wohin es geht. Normalerweise werden aus diesen sogenannten Scheitern die interessantesten Kunstwerke.
J: Bedauern Sie irgendetwas im Leben?
CB: Eine Zeit lang habe ich nicht viel Kunst gemacht, ich habe nicht gleich nach der High School Kunst studiert, also habe ich das eine Zeit lang bereut. Als ich dann mit meinem Kunststudium begann, war dieses Bedauern verflogen. Solange ich nicht aufhöre, Kunst zu machen, wird es kein Bedauern geben.
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J: Können Sie uns mehr über Ihren Weg in die Welt der bildenden Künste erzählen und was Sie dazu inspiriert hat, ein Studium an der Universität Mozarteum aufzunehmen?
CB: An einer Kunstuniversität zu studieren war schon immer mein Traum. Aus verschiedenen Gründen habe ich zunächst einen Master in Englisch und Psychologie/Philosophie gemacht. Doch dann habe ich beschlossen, mich an der Fakultät für Bildende Kunst und Design der Universität Mozarteum in Innsbruck zu bewerben und wurde angenommen. So habe ich meinen Traum verfolgt.
J: Wie haben das Leben und Arbeiten in Innsbruck Ihre künstlerische Praxis und die Themen Ihrer Arbeit beeinflusst?
CB: Innsbruck ist der Ort meines Alltags. Und es ist mein Alltag, der meine Gedanken und meine Kunst prägt. Abgesehen davon, dass ich in Innsbruck lebe, lebe ich aber auch in meinem Mikrokosmos. Wenn ich durch die Stadt navigiere, beobachte ich sie entweder bewusst oder drifte in meine innere Welt ab. Da ich auch im Ausland gelebt habe und viel reise, kann es sein, dass ich zu einem bestimmten Zeitpunkt in Innsbruck bin, aber dennoch an einen anderen Ort denke oder in eine Erinnerung zurückreise.
J: Was hat Sie zu einem interdisziplinären Ansatz in Ihrer Kunst bewogen, bei dem Sie Malerei, neue Medien und Skulptur kombinieren?
CB: Während meines Studiums an der Universität Mozarteum habe ich Kurse in all diesen Kunstbereichen belegt. Malerei ist offiziell der Schwerpunkt meines Studiums geworden, aber ich habe meine Malerei immer mit Skulpturen oder Fotografie kombiniert. Ich bin daran interessiert, eine Geschichte gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln zu erzählen, um die ganze Geschichte zu erzählen, anstatt in einem Handlungsstrang stecken zu bleiben.
J: Ihre Serie „Ist das das Ende?“ beschäftigt sich mit den Themen Apokalypse und Katharsis. Was hat Ihr Interesse an diesen Themen ursprünglich geweckt und wie haben sie sich im Laufe der Zeit entwickelt?
CB: Meine 2019 begonnene Serie „is this the end?“ dreht sich um Gedanken an eine drohende Apokalypse, ausgelöst durch die Klimakatastrophe. Seitdem schaffe ich Räume, in denen sich Endzeitgedanken mit Momenten der Katharsis vermischen. Gemälde, Fotografien, digitale Collagen, Videos sowie Skulpturen werden als Paralleluniversen einer Galaxie präsentiert, die sich als Auf und Ab von Melancholie und Hoffnung präsentiert.
J: Können Sie den Prozess und die Bedeutung der Verwendung von Upcycling-Materialien wie Karton und Kunststoff in Ihren Gemälden näher erläutern?
CB: Da Abfälle jeglicher Art zur Verschmutzung unserer Umwelt beitragen, versuche ich, wann immer möglich, Upcycling zu betreiben. Anstatt Plastik wegzuwerfen, das sehr lange nicht verrottet, entscheide ich mich, es aufzuheben und daraus Kunst zu machen. Karton sollte auch nicht weggeworfen werden. Es ist ein vielseitiges Material, das ich gerne als Leinwand verwende.
J: Wie tragen Verweise auf Ihr persönliches Archiv, darunter Zeichnungen aus der Kindheit und Videoaufnahmen der Familie, zur Erzählung Ihrer Arbeit bei?
CB: Die Arbeit mit meinem persönlichen Archiv hat meine Kunst in den letzten Jahren maßgeblich geprägt. Seit 2019 konzentriere ich mich hauptsächlich darauf, Themen aus meiner Zeitkapsel voller Erinnerungen zu erforschen. Die Geschichte meiner Kunst begann mit mir, hat sich aber schließlich zu einer universellen Geschichte entwickelt, mit der sich die Welt um mich herum identifizieren kann.
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J: Könnten Sie die Rolle und Wirkung Ihrer Konzentration auf Film und Fotografie in Ihrer gesamten künstlerischen Praxis beschreiben?
CB: Mein Fokus auf Film und Fotografie ist für meine künstlerische Praxis wesentlich. Bilder und Videos werden als Werkzeuge verwendet, um auf meine Vergangenheit zu verweisen und Erinnerungen zu überlagern. Viele meiner Fotografien existieren in Verbindung mit anderen künstlerischen Arbeiten, oft in Form von Nahaufnahmen meiner Gemälde. Die Nahaufnahmen meiner Kunst sind zu einem Ausdruckskanal geworden. Die pixelige Qualität, insbesondere der Fotos oder Screenshots meiner Gemälde, hat meiner Arbeit eine vielschichtige Ästhetik verliehen. Meine analoge Fotografie und ihre oft körnige Auflösung unterstreichen die ständige Verbindung meiner Kunst zur Vergangenheit. Was meine Videokunst betrifft, so ist sie normalerweise Teil von Installationen, aber kürzlich wurde „Rocks Floating Through Space and Time“ auf der großen Leinwand bei einer Vorführung gezeigt, die von meiner Universität Bildnerische Innsbruck im Kino „Cinematograph“ in Innsbruck veranstaltet wurde.
J: Wie entscheiden Sie in Ihren Ausstellungen über die Präsentation und Positionierung Ihrer Foto- und Videokunst, um die gewünschte Wirkung zu erzielen?
CB: Ein Aspekt meiner Videokunst und Fotografie ist, wie ich sie letztendlich in Räumen präsentiere und positioniere, zum Beispiel im Rahmen einer Ausstellung. Die Größe der Abzüge meiner Fotografien hängt von der Konstellation der jeweiligen Installation ab. Foto- und Videokunst sind in meinen Augen flexible Kunstformen, weil man verschiedene Szenarien ausprobieren kann, wie ich es mit „Rocks Floating Through Space and Time“ getan habe, das über ein Tablet ausgestellt wurde, aber auch auf der großen Leinwand im Kino gezeigt wurde.
J: Welchen Einfluss hatte die Veröffentlichung Ihrer Arbeiten in Publikationen wie Unipress Innsbruck und Komplexkulturmagazin auf Ihre Karriere und künstlerische Entwicklung?
CB: Vor Beginn meines Studiums an der Universität Mozarteum wurden mehrere meiner Zeichnungen in Unipress Innsbruck sowie im Komplexkulturmagazin veröffentlicht. Ich habe auch Texte über Musik und Kultur veröffentlicht und war auf vielen Konzerten und Festivals, um Bands zu interviewen. Diese Erfahrungen haben mir die Möglichkeit gegeben, ein tieferes Verständnis für Kultur zu entwickeln und über verschiedene Arten von Menschen in den Künsten nachzudenken. Die Möglichkeit, meine Kunst zu veröffentlichen, hat mir ebenfalls Türen geöffnet und die Veröffentlichungen wurden Teil meines Portfolios.
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J: Wenn Sie nach vorne blicken: Gibt es bestimmte Themen oder neue Medien, die Sie in Ihren zukünftigen Projekten erkunden möchten?
CB: Mein Plan ist, den Bereich der Klangkunst weiter zu erkunden. Im Moment liegt mein Fokus auf Schönheitsroutinen, Schönheitsmasken usw. Meine neueste Arbeit „I was here“ ist ein Gemälde und eine Skulptur. Das Werk ist ein weiches Relief, für das ich verschiedene Schritte einer Hautpflege-Schönheitsroutine durchgeführt habe. Die Schönheitsmaske sowie die Augenpads, die ich verwendet habe, haben im Gemälde ihren endgültigen Sockel gefunden. Der Moment, in dem ich die Maske auf die Leinwand nähe, dreht sich auch um das Thema Schönheitsroutinen und welche Gefühle sie in mir hervorrufen. Ich freue mich darauf, dieses Thema weiterzuentwickeln. Ein weiteres Thema, das mich anzieht, ist das Zerbröckeln im Kontext von Baustellen. Der Staub, die Steine, die Maschinen, all diese Elemente bilden einen großartigen Werkzeugkasten für die Schaffung von Kunst.
J: Wie wird sich Ihr interdisziplinärer Ansatz im Laufe Ihres Studiums und Ihrer künstlerischen Karriere weiterentwickeln?
CB: Die Kunst, die ich produziere, wird im Idealfall als unterschiedliche Manifestationen eines Künstlers wahrgenommen. Daher sollten die Handlungsstränge, so unterschiedlich sie in Materialität und Technik auch sein mögen, alle im selben Kosmos zirkulieren.
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J: Abschließend: Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Künstlern geben, die daran interessiert sind, mehrere Disziplinen in ihre Arbeit zu integrieren?
CB: Eine Geschichte gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln zu erzählen, macht Ihre Kunst interessant, denn dann entscheiden Sie sich, die ganze Geschichte zu erzählen. Als Künstler sollte man immer das Ziel haben, so vielseitig wie möglich zu sein. Und es ist wichtig, keine Angst zu haben, etwas Neues auszuprobieren. Sobald Sie aufhören zu experimentieren, hören Sie auf, sich weiterzuentwickeln, und werden nichts Tiefgründiges hervorbringen.
Mehr über Christina Burger und ihre Arbeit erfahren Sie hier .
Bildnachweis: Alle Bilder von Christina Burger.
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(1) Hinter den Kulissen des Ateliers der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst, Salzburg 2023(2) Open Studios , Abschlusspräsentation von „rocks floating through space and time“ an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg, 2023
(3) Mein Raum im Atelier der Bildnerischen Innsbruck, 2023
(4) ist das das ende? 2023. C-Print, 171 x 112 cm
(5) ist das das Ende? (Detail), 2023. Acryl und Sprühfarbe auf Kunststoff, 27 x 30 cm
(6) flow 2022. Acryl und Steinpigment auf C-Print und Karton, 52 x 36 x 16 cm, BA-Ausstellungsansicht
(7) Galaxy , 2023. Acryl und Steinpigment auf Kunststoffbox (Inhalt:
Flasche aus Glas und Kunststoff), 19 x 5 x 4 cm
(8) Felsen schweben durch Raum und Zeit 2022. Video 8 (digitalisiert), HD, Farbe, Ton, 2 min 18, Loop (Videostill)
(9,10) Ich war hier , 2024. Mischtechnik auf Kunststoff, 61 x 51 cm
(11) Britta , 2022. analoge Fotografie, 45 x 30 cm
