Naomi Thieme ist eine 26-jährige aus Freiburg, Deutschland, mit einem vielfältigen künstlerischen Hintergrund. Sie wuchs in einem kreativen Umfeld auf und erkundete Interessen wie Fotografie, Malerei, Musik und Tanz, insbesondere HipHop. Sie besuchte eine Steiner-Schule, die ihre künstlerische und intellektuelle Entwicklung unterstützte. Nach der High School reiste Naomi und studierte Soziologie und Architektur, fand aber 2021 ihre Leidenschaft im Kunst- und Kulturkollektiv „Dachziegelflow“. Dort managte sie kulturelle Veranstaltungen und begann, ihre eigene Musik zu kreieren. Naomi veröffentlicht jetzt ihre ersten 8 Songs und konzentriert sich darauf, sich durch verschiedene künstlerische Medien wie Musik, Modellieren und Performance auszudrücken. Sie möchte andere inspirieren, so wie ihre Lieblingskünstler sie inspirieren. Naomi beschreibt sich selbst als Perfektionistin und ist endlich bereit, ihren künstlerischen Weg mit Mut anzugehen.
J: Wie hat das Aufwachsen in einem kreativen Haushalt Ihre Einstellung zur Kunst und zum Selbstausdruck beeinflusst?
NT: Ich habe das Gefühl, dass es immer zwei Seiten davon gibt. Die „Kehrseite“ in meiner Familie ist, dass die Künstler sich selbst immer hinter ihre Ehemänner oder eine intellektuelle Karriere stellen, um mit der Gesellschaft und ihren Erwartungen mitzuhalten. Also habe ich das auch irgendwie gelernt: meine künstlerischen Leidenschaften an die zweite Stelle zu setzen, um an der Universität zu studieren. Aber ich bin dankbar dafür, weil ich es liebe, Weisheit und Kunst zu verbinden. Ich bin sehr dankbar, dass ich an der Universität war und mehr über kritisches Denken lernen konnte.
Positiv war, dass ich schon in jungen Jahren mit kreativer Energie und Schaffen in Berührung kam, da meine Eltern immer gern malten. Meine Mutter interessierte sich sehr für Musik und mein Vater für Fotografie, sodass ich schon in jungen Jahren die Möglichkeit hatte, kreative Energie zu spüren und zu erkunden. Tanzen, Gestalten, Singen, Klavierspielen – meine Eltern haben mir viel beigebracht. Außerdem schickten sie mich auf eine sehr künstlerische Schule und ermutigten mich immer, und dafür bin ich sehr dankbar.
J: Sie haben erwähnt, dass Sie sich in der Schule anders gefühlt haben – zu mädchenhaft für die Jungs, zu jungenhaft für die Mädchen. Wie hat diese Erfahrung Ihre künstlerische Identität geprägt?
NT: Es hat mir definitiv geholfen, meine Queerness zu akzeptieren und mich von gesellschaftlichen Erwartungen zu befreien. Ich liebe es, mich auf viele verschiedene Arten auszudrücken, und Stil ist eine sehr wichtige Komponente. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich mich für eine Art entscheiden und für immer dabei bleiben muss, sondern dass ich jeden Tag eine neue Version meiner selbst sein kann. Je nach Stimmung – einen Tag baggy, einen Tag schick. Ich liebe es, authentisch und selbstbewusst zu sein, damit die Leute erkennen, dass sie auch keine Angst davor haben müssen.
J: Wie hat der Besuch einer Steiner-Schule zu Ihrer persönlichen und künstlerischen Entwicklung beigetragen?
NT: Ich fühlte mich als einzigartiges Wesen mehr akzeptiert. Die an meine Fähigkeiten und Talente angepasste schulische Unterstützung gab mir mehr Selbstvertrauen. Ich lernte, für mich selbst und andere einzustehen.
J: Sie haben sich mit verschiedenen Kunstformen beschäftigt, von der Fotografie über die Malerei bis hin zur Musik. Wie entscheiden Sie, auf welches Medium Sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt konzentrieren?
NT: Ich verlasse mich auf meine Intuition. Generell befreit Tanzen meinen Geist und lässt mich in meinen Körper eintauchen. Musik und Malen helfen mir, meine Gefühle auszudrücken, und das Schreiben von Liedern befreit meine Gedanken. Aber es geschieht in Phasen und ich bin offen für künftige Variationen.
J: Wie gelang Ihnen der Übergang vom Tanzen mit „Dopies“ zum Finden Ihrer Stimme in der Musik?
NT: Seit ich mit den „Dopies“ zu trainieren begann, stand Tanzen immer im Vordergrund. Ich habe damals Klavier gelernt und habe auch gern gesungen, aber das war eher ein Zeitvertreib oder ein Ausdruck meiner Gefühle für mich selbst, während das Tanzen auf der Bühne für alle sichtbar war. Als ich damit aufhörte, gab es Tanzwettbewerbe, die mehr Raum boten, um meine Stimme hörbar zu machen. Es dauerte eine Weile, bis ich meine eigene Stimme hörte und Vertrauen darin gewann.
J: Was hat Sie zum Songwriting bewogen?
NT: Für mich war das ganz natürlich. Musik war schon immer ein großer Teil meines Lebens. Musik zu hören und mir die Texte genau anzuhören, hat mir sehr geholfen, Probleme zu überwinden. Ich hatte also das Bedürfnis, mich auch durch Worte auszudrücken.
Ich habe vor kurzem eine alte selbst gebrannte CD mit meinen Lieblingsliedern gefunden und darauf war ein Lied, das ich mit 12 geschrieben hatte. Da wurde mir klar, dass das Songwriting und Aufnehmen schon viel länger Teil meines Lebens ist, als ich dachte. Schon mit 3 Jahren hatte ich diesen alten Kassettenrekorder mit angeschlossenem Mikrofon und liebte es, Geschichten und Geräusche aufzunehmen.
Meine Gruppe beim Dachziegelflow zu finden und mit anderen Songwritern in Kontakt zu kommen, gab mir das Selbstvertrauen, mehr zu schreiben und diese Erfahrungen und Ergebnisse auch mit anderen zu teilen.
J: Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen bei der Organisation von Kulturveranstaltungen mit dem Kollektiv „Dachziegelflow“ erzählen und wie diese Ihre Arbeit als Künstler beeinflusst haben?
NT: Es war eine parallele Entwicklung, bei der ich Events wie Open Mics organisierte und Zeit im Studio verbrachte, um Songs zu schreiben und Musik zu machen. Das Wichtigste war das Kollektiv. Gemeinsam etwas zu erschaffen, ein Gefühl der Zugehörigkeit zu haben, voneinander zu lernen, ein Netzwerk aufzubauen und seine Ideen zu teilen, während man sich gegenseitig unterstützte. Das war der Teil, der mir am meisten Kraft gegeben hat.
Und es tatsächlich einfach zu tun. Die Möglichkeit zu haben, auf der Bühne zu stehen, aufzutreten und zu üben und langsam das Selbstvertrauen aufzubauen, mich dort zu zeigen.
J: Sie haben sich selbst als Perfektionist beschrieben. Wie überwinden Sie den inneren Kritiker, um Ihre Arbeit mit der Welt zu teilen?
NT: Ich befand mich an einem Punkt, an dem es überfällig war, meine Musik zu veröffentlichen. Das Schwierigste daran ist, dass ich das Gefühl habe, in meiner Entwicklung als Künstler schon weiter zu sein als in den Stadien meiner ersten Songs. Es ist schwer, sie zu veröffentlichen, wenn ich das Gefühl habe, dass ich jetzt bessere Musik machen würde. Aber mir ist klar, dass es auch sehr wichtig ist, den Prozess zu teilen. Niemand hat als Meister angefangen. Und ich möchte auch, dass die Leute Teil meiner Reise sind. Ich möchte mich für meine ersten Songs nicht schämen, weil sie mir viel bedeuten und ich sie immer noch liebe. Ich fühle sie immer noch. Sie sind ein großer Teil von mir als Künstler. Ich habe auch das Gefühl, dass ich sie veröffentlichen muss, um Platz zu schaffen, um etwas Neues zu schaffen.
J: Ihre Debütveröffentlichung mit 8 Songs ist ein bedeutender Meilenstein. Welche Schlüsselthemen oder Emotionen behandeln Sie in Ihrer Musik?
NT: In diesen paar Songs habe ich verschiedene Möglichkeiten ausprobiert, mich auszudrücken. Beim ersten Song begann ich mit einem Flow-Zustand. Dann habe ich es mit Geschichtenerzählen versucht und beim dritten habe ich etwas Wut und Emotionen rausgelassen, um sie freizusetzen. Die nächsten beiden Songs waren Gemeinschaftsprojekte mit einem Freund und wir haben einfach versucht, unsere innere Welt zu teilen. Der letzte Song ist einfach Vibin.
J: Welche Künstler waren Ihre größte Inspiration und wie haben sie Ihren kreativen Prozess beeinflusst?
NT: Meine größte Inspiration, und ich nenne ihn meinen „Spirit Artist“, ist der unabhängige Rapper Russ. Ich verfolge seine Reise als Künstler nun schon seit über 10 Jahren und ich liebe es, wie er sich textlich ausdrücken kann, während er selbstgemachte, frische Beats liefert, die tanzbar sind. Was ich am meisten an ihm liebe, ist, dass er mir das Gefühl gibt, verstanden zu werden. Manchmal habe ich das Gefühl, dass seine Songs genau in dem Moment erscheinen, in dem ich fühle, was er ausdrückt. Es ist, als würde er zu meiner Seele und aus meiner Seele sprechen. Das ist ein großer Teil dessen, warum ich Musik machen möchte; um meine Gefühle ausdrücken zu können und gleichzeitig andere zu inspirieren, um ihnen das Gefühl zu geben, verstanden zu werden und nicht allein mit ihren Gefühlen und dem, was sie durchmachen.
Es erinnert mich daran, dass wir alle die gleiche menschliche Erfahrung durchmachen.
Natürlich muss ich alle Künstlerinnen erwähnen, die ich bewundere, wie IAMDDB, Mahalia, Jorja Smith, Billie Eilish, Doja Cat und viele mehr.
J: Können Sie das Gefühl beschreiben, endlich Ihre eigene Musik zu veröffentlichen, nachdem Sie so lange hinter den Kulissen gearbeitet haben?
NT: Es ist erschreckend, aber gleichzeitig auch befreiend. Ich habe das Gefühl, ich muss sie rausholen, um Platz für neue Musik zu schaffen, und ich freue mich darauf.
J: Was war bisher die größte Herausforderung auf Ihrem Weg als Künstler und wie haben Sie diese gemeistert?
NT: Die größte Herausforderung bestand darin, zu akzeptieren, dass ich ein Künstler bin. Mich voll und ganz damit abzufinden und hinter mir selbst zu stehen. Ich wusste immer, dass ich ein Künstler bin, aber ich hatte nie den Mut, mich selbst als solchen zu bezeichnen.
Ich glaube, ich bin immer noch dabei, es zu überwinden … aber ich musste auf die harte Tour lernen, meine Energie und meine Liebe in meine eigenen Träume zu stecken, anstatt zu versuchen, andere und ihr Potenzial zu fördern. Ich möchte diese Eigenschaft immer noch beibehalten, aber ohne egoistisch zu klingen – ich muss mich und meine Träume an die erste Stelle setzen. Warum sollte ich sonst diese Träume haben, wenn ich nicht derjenige bin, der sie verwirklicht? Außerdem weiß ich, dass ich gut gerüstet bin, um sie zu verwirklichen.
J: Sie sind gereist und haben an verschiedenen Orten gelebt – wie hat das Ihre Kunst und Ihre Weltanschauung beeinflusst?
NT: Reisen, insbesondere das Alleinreisen, hat mich mir selbst näher gebracht. Ich liebe es, unterschiedliche Orte und Kulturen kennenzulernen. Ich liebe es, unterschiedliche Menschen kennenzulernen. Ich war schon immer fasziniert von unterschiedlichen Kulturen, davon, wie man sich ihnen anpasst und sie ehrt. Da ich Hip-Hop, Soul und Jazzmusik mache, bin ich stark von den schwarzen Kulturen beeinflusst und schätze das sehr. Ich habe das Gefühl, dass Reisen Menschen näher daran bringt, einander zu akzeptieren, obwohl sie anders sind. Für mich ist Reisen auch ein Zustand des Flows und das ist gleichbedeutend mit Kreativität.
J: Wie gehen Sie mit Momenten des Selbstzweifels oder einer kreativen Blockade um, insbesondere bei einem so breiten Interessenspektrum?
NT: Diese Vielfalt an Interessen hilft mir sehr. Wenn ich eine kreative Blockade in einem Bereich akzeptiere, wende ich mich einem anderen zu. Wenn ich zum Beispiel eine Schreibblockade habe, versuche ich meinen Kopf mit Tanzen freizubekommen. Bei Selbstzweifeln hilft Meditation immer in Form künstlerischer Aktivitäten, Yoga oder klassischer Meditation.
J: Jetzt, da Sie Ihren persönlichen Weg in der Kunst, der Musik und als Model einschlagen, was sind Ihre Hoffnungen für die Zukunft? Was möchten Sie als nächstes erreichen?
NT: Ich möchte eins mit meinem Ziel sein. Ich möchte meinen Weg mutig verfolgen, auch wenn es Schwierigkeiten gibt. Ich möchte ein Krieger des Lichts sein. Ich möchte auch mit anderen Künstlern und Menschen zusammenarbeiten, um in Verbindung zu bleiben. Ich möchte mich als Künstler, Eventmanager, Soziologe und Mensch weiterentwickeln.
Konkret werde ich am 29.11. in St. Bartlemä, Innsbruck ein großes Fashion-Event veranstalten. Dabei wird eine Upcycling-Kollektion präsentiert, die von einem Künstlerkollektiv entworfen wurde, das sich vor 2 Jahren zusammengefunden hat. Das Projekt heißt EXÆQUO (was so viel heißt wie: gleichberechtigt, auf einer Ebene) und ist auch eine Plattform, um Künstler aller Art zu vernetzen.
Wir haben eine Unisex-Modelinie durch Drucken, Malen und Nähen produziert. Diese Veranstaltung wird die größte sein, die ich je gemanagt habe, mit einer Gruppenausstellung, einer Tanzshow, einer Musikdarbietung und einer Modenschau, also bin ich sehr aufgeregt.
J: Wie bringen Sie Ihre verschiedenen künstlerischen Leidenschaften – Musik, Tanz, Modellieren – in Einklang und wo sehen Sie Überschneidungen?
NT: Ich habe die Schauspielerei auch immer geliebt, also denke ich darüber nach, mich darauf einzulassen oder eine Ausbildung zum Synchronsprecher zu machen. Ich habe das Gefühl, dass sich all diese Interessen in einer Branche bewegen, also sehe ich definitiv, dass sie sich überschneiden und gegenseitig unterstützen. Vielleicht führt eines zum anderen und so weiter.
Und zu guter Letzt: Welche Botschaft oder Inspiration möchten Sie anderen weitergeben, die vielleicht zögern, ihrer kreativen Leidenschaft nachzugehen?
Tu es einfach. Hab niemals Angst, du selbst zu sein, denn niemand sonst kann du sein. Hab keine Angst, beurteilt zu werden, und lies „Der Alchimist“ von Paulo Coelho. Widme dich deiner Leidenschaft. Schreibe deine Morgenseiten und finde eine Routine, die zu dir passt. Und erlaube dir, auch schlechte Tage zu haben 🫰🏼
Naomis neuer Song PRESENT ist jetzt auf Spotify erhältlich.
Instagram - @naomithieme
