Lernen Sie Anna Niemann kennen, eine 28-jährige gebürtige Wienerin, die 2017 nach Berlin zog, um ihr Fotografiestudium abzuschließen. Seitdem lebt sie in Berlin, mit gelegentlichen Aufenthalten in New York.
Anna stammt aus einer Familie mit Keramikhintergrund und hat bei ihrer Arbeit immer großen Wert auf Handwerkskunst, Materialien und taktile Erfahrungen gelegt. Auf ihrem künstlerischen Weg hat sie eine Vielzahl von Medien erkundet, darunter Malerei, Keramik, Textilien, Fotografie und Grafikdesign. Sie glaubt jedoch, dass das Kernkonzept und die Botschaft ihrer Arbeit wichtiger sind als das verwendete spezifische Medium, was sie dazu veranlasst, das Medium auszuwählen, das ihre Ideen am besten vermittelt.
Vor Kurzem hat Anna Off.objects gestartet, eine Plattform, auf der sie ihre Kreationen rund um Objekte präsentiert. Auf dieser Plattform wird eine Kombination aus Keramik- und Metallteilen zu sehen sein, wobei in Zukunft auch andere Materialien integriert werden können.
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(1)
J: Was ist der erste Gedanke, der Ihnen heute in den Sinn kam?
AN: Tee oder Kaffee … und am Ende habe ich Kaffee getrunken
J: Was möchten Sie in den nächsten Jahren erreichen?
AN: Ich möchte mich mehr auf persönliche Projekte konzentrieren, meine künstlerische Stimme verfeinern und an mehr Ausstellungen teilnehmen.
(2)
J: Von wem oder was lassen Sie sich inspirieren?
AN: Ich lasse mich von alltäglichen Ereignissen in der Stadt und in der Natur inspirieren, von bewusster Meditation und der Interaktion mit Menschen. Außerdem faszinieren mich Trends. Das sind Momente, in denen etwas Einzigartiges oder bisher Unbeachtetes aufgrund seiner Besonderheit plötzlich populär wird und sich normalerweise für eine kurze Zeit der Popularität erfreut, bevor es wieder verschwindet. In letzter Zeit bin ich völlig besessen von Dieter Rams und all seinen Designs für Braun.
(3)
J: Wenn Sie kein Künstler wären, was hätten Sie getan?
AN: Ich kann mir nicht vorstellen, nicht-künstlerische oder nicht-kreative Arbeit zu verrichten. Egal, was ich tue, ich denke immer über neue Ideen nach, experimentiere mit verschiedenen Medien und vertiefe mich in verschiedene Themen. So funktioniert mein Gehirn nun einmal, und ich glaube, ich könnte es nie zum Schweigen bringen. Als Kind träumte ich davon, Bauer zu sein. Ich stellte mir vor, wie ich einen schwarzen Lastwagen mit einem gelben Blitz an der Seite fahre. Es war die Vorstellung von mir im Lastwagen, die meinen Wunsch weckte, Bauer zu werden. Dass ich teilweise im ländlichen Österreich aufwuchs, beeinflusste diesen Wunsch. Schon damals fühlte ich eine starke Verbindung zur Natur und war fasziniert von kulturellen Veränderungen, Modetrends und dem Stadtleben.
(4)
J: Was bedeutet Kunst und Mode für Sie?
AN: Eine Art des Ausdrucks. Es ist eine direkte Widerspiegelung kultureller Bewegungen und der Gesellschaft. Man kann sich durch Kunst und Mode subtil ausdrücken und es bleibt Raum für die Interpretation anderer. Es hat also auch eine gewisse Mysteriösität – die ich liebe und die mich fasziniert.
(5)
J: Glaubst du an Geister?
AN: JA!
J: Und zum Schluss: Madonna oder Beyoncé?
AN: Das ist eine schwierige Frage, aber ich würde sagen MADONNA
Mehr zu Anna Niemann und ihrer Arbeit finden Sie hier
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(1) STUDIO HAUTE EDITION 001
Konzeptuelles Geschirr, entworfen im Rahmen von STUDIO HAUTE Edition 001, einem Projekt, das darauf abzielt, gehobene Küche, Handwerkskunst und künstlerische Leitung zu verschmelzen, um eine symbiotische Beziehung zwischen Essen und Keramik zu schaffen. Anstatt mehrere Teller für jedes Gericht zu verwenden, wurde ein sechsseitiger Würfel erstellt. Die sechs Seiten des Würfels wurden individuell gestaltet, um perfekt zum entsprechenden Gericht des Sechs-Gänge-Menüs zu passen.
(2) FAST FASHION VS. FAIR FASHION
Während der Messewoche in Berlin wurde eine Waage in einer Glasbox am Kudamm installiert.
Die Waage stellt die Ungerechtigkeit in der Modeindustrie dar. Auf beiden Seiten der Waage sind kugelförmige Kugeln angebracht, die mit Stoff bezogen sind. Eine ist viel schwerer als die andere und die Kugeln repräsentieren die Auswirkungen von Fast Fashion und Fair Fashion auf unsere
Planeten und stellen Sie sie in den direkten Vergleich.
(3) AUSSTELLUNG: BERLINER HANDWERKSKUNST FEIERN
Eine Sammlung von Gefäßen, ausgestellt auf der Gruppenausstellung „Celebrating Berlin Craftsmanship“ im Voospace Berlin.
(4) AUSSTELLUNG: „VOYAGE“ – MAKULATURRAUM
(5) Materialstudien
Eine ständige Erforschung neuer Materialien, mit denen gearbeitet werden kann. Derzeit bin ich auf der Suche nach unterschiedlichen Oberflächen, auf denen ich Bilder entwickeln kann.
