In der pulsierenden Welt der Technomusik stechen nur wenige Persönlichkeiten so hervor wie Sophie vom BMC Collective. Sophie ist für ihre einzigartige Herangehensweise an Sound und Performance bekannt und hat sich zu einem Leuchtturm der Techno-Community entwickelt, indem sie topaktuelle elektronische Beats mit einer unnachgiebigen kreativen Vision verbindet. Dieser Artikel befasst sich mit ihrer Reise und untersucht ihre Einflüsse, die Entwicklung ihrer Musik und den Einfluss, den sie auf die Techno-Szene hatte. Durch ihre Arbeit mit dem BMC Collective hat Sophie nicht nur die Grenzen des Genres erweitert, sondern auch eine Community gleichgesinnter Künstler und Enthusiasten gefördert und ein Techno-Paradies geschaffen, das weiterhin inspiriert und innovativ ist. Ich habe mich mit Sophie getroffen, um einen tieferen Einblick in ihre künstlerische Reise und ihre Beiträge zur Techno-Welt zu erhalten.
J: Können Sie uns etwas über sich und Ihre Reise in die Welt der Technomusik erzählen?
S: Ich heiße Sophie, bin 20 Jahre alt und in Tirol aufgewachsen. Als ich klein war, so mit 4 oder 5, habe ich viel Zeit in Wien verbracht, weil meine Mutter von dort stammt und mein Vater eine Zeit lang dort gelebt hat. Ich bin in Innsbruck aufgewachsen und habe mit 14 oder 15 angefangen, auf Raves zu gehen. Anfangs interessierte ich mich für Psy-Trance und Drum and Bass, aber mit 16 oder 17 interessierte ich mich für Techno, insbesondere für Trance der 90er.
Ich war vom DJing fasziniert, weil es so unkompliziert schien, aber ich hörte, dass es nicht so einfach war, wie es aussah, und das weckte in mir den Wunsch, mich selbst herauszufordern. Musik war schon immer ein großer Teil meines Lebens, dank meines Vaters, der ein Hifi-Enthusiast ist.
Vor etwa vier Jahren traf ich einen Freund namens Basti, der tief in der Innsbrucker Kulturszene verwurzelt ist. Er hatte zu Hause ein DJ-Setup und bot mir an, mir ein paar Grundlagen beizubringen. Im Laufe der Zeit gründeten wir vor zwei oder drei Jahren ein Kollektiv, und so begann meine Reise in die Welt des DJing und der Musik.
J: Wie sind Sie Resident Artist bei BeatMeetsCrowd geworden?
S: Basti hat vor zwei oder drei Jahren viele Leute aus Deutschland kennengelernt, viele von ihnen waren DJs oder an der Organisation von Partys und Dekorationen beteiligt. Wir sahen eine Chance, Hard Techno nach Innsbruck zu bringen, eine Stadt, die trotz ihres Charmes und ihrer Studentenschaft keine große Szene für diese Art von Musik hatte. Wir beschlossen, unsere erste große Party zu veranstalten, um das Genre hier zu promoten, und das stellte sich als bedeutender Meilenstein für mich heraus. Am Ende spielte ich vor etwa 300 Leuten, was mein erster großer Auftritt war.
J: Wer sind Ihre größten musikalischen Einflüsse und wie haben sie Ihren Sound geprägt?
S: Ich habe mit melodischem Trance angefangen, aber im Laufe der letzten anderthalb Jahre habe ich mich in Richtung New School, Hard Groove und der hypnotischen Szene bewegt, insbesondere den tieferen Klängen aus Amsterdam und Berlin.
Bailey Ibbs , ein Resident im Tresor, hat großen Einfluss auf mich. Seine hypnotischen Sets mit ihrem außergewöhnlichen Einsatz von Gesang und Breaks bringen meinen Körper zum Beben. Ich freue mich darauf, ihn diesen Sommer in Berlin zu sehen.
Auch Gonzo MDF aus München hat mich stark beeinflusst. Seine „Counterweight“-Reihe in der Roten Sonne war perkussiv und unglaublich energiegeladen und hat meine Herangehensweise an meine Sets geprägt. Seine Klarheit und sein Selbstvertrauen sind inspirierend und ich nehme mir vor, seine Shows zu besuchen, wann immer er in München ist.
Und schließlich gibt es noch Lukas von Conntex , einen Freund aus Innsbruck, der mit seiner eigenen Musik immer mehr Anerkennung findet. Er ist talentiert, bescheiden und freundlich, und ich respektiere ihn wirklich für seine Musik und seinen Charakter.
J: Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil innerhalb des Techno-Genres beschreiben?
S: Ich würde meinen Stil als perkussionsgetrieben beschreiben. Er bringt viel Energie in das Set und bringt Hüften und Schultern in Bewegung, mit einer Stimmung, die oft ziemlich sinnlich ist. Manchmal erinnert er mich an Samba oder Bachata, mit Einflüssen lateinamerikanischer und afrikanischer Musik, mit Elementen wie Bongos.
Meine Sets variieren zwischen melodischen und ruhigen Momenten und energiegeladenen Höhepunkten und spiegeln die Höhen und Tiefen des Lebens wider. Ich versuche, die Dinge dynamisch zu halten, was eine Herausforderung sein kann. Ich erkunde Genres wie Hard Groove, Hypnotic Groove, Old School, Hot Trance und gelegentlich Gabber.
J: Wie beeinflusst Ihr Ausflug in die Technomusik Ihre Modewahl?
S: Ich würde sagen, meine Liebe zu verschiedenen Modestilen spiegelt meine Liebe zu verschiedenen Musikgenres wider. Ich folge keiner superspezifischen Ästhetik. Ich experimentiere gerne und trage besonders beim Feiern gerne etwas, in dem ich viel tanzen und mich bewegen kann. Ich würde sagen, mein Stil ist sehr von Punk- und Gothic-Musik und den 90ern inspiriert. Ich habe viel Inspiration von Leuten auf Technopartys bekommen, die sich oft sehr exzentrisch und ungewöhnlich kleiden. Ich mag es gerne ungewöhnlich und spiele mit Accessoires, Farben und Texturen. Ich versuche, meine Sachen zu mir selbst und einzigartig zu machen. 90 % meiner Kleidung kaufe ich aus Secondhand-Läden, dann weiß ich, dass nicht jeder etwas Ähnliches trägt, außerdem ist es umweltfreundlicher und zeitloser.
J: Wie kamen Sie zum ersten Mal zu BMC und was hat Sie an dem Kollektiv gereizt?
S: Innsbruck ist eine kleine Stadt und als ich dem Kollektiv beitrat, kamen die meisten Leute aus Deutschland und hatten viel Erfahrung aus anderen Städten. Ich war ziemlich jung und erstaunt darüber, wie viel sie mir beibrachten – Dinge, die ich vorher nie gewusst oder erlebt hatte. Mir wurde klar, dass dies ein großes Hobby werden könnte und zunächst hoffte ich, dass es zu erheblichem finanziellen Erfolg führen könnte.
Aber was mich wirklich anzog, war die Möglichkeit, in die Kunst einzutauchen und mit mehr Menschen in Kontakt zu kommen. Es zwang mich aus meiner Komfortzone und erlaubte mir, mich auf meine Leidenschaft für elektronische Musik zu konzentrieren. Ich sah es als Chance, von ihnen zu lernen und meinen eigenen, einzigartigen Stil einzubringen.
J: Können Sie uns einige Einblicke geben, wie Sie mit anderen Mitgliedern des Kollektivs zusammenarbeiten?
S: Wir organisieren Events in Clubs und im Freien und machen derzeit Sommerpause. Wenn wir aktiv sind, treffen wir uns ein- oder zweimal pro Woche. Unser Prozess ist ziemlich demokratisch: Wir beginnen mit Kernideen und Ästhetik und ich kümmere mich oft um die Dekoration. Ich schlage zum Beispiel vor, Pflanzen zu verwenden, und dann klären wir die Logistik – wie die Beschaffung von Pflanzen, das Personal an der Tür oder die Gestaltung der Grafiken.
Wir streiten uns zwar nicht, führen aber intensive Diskussionen, die zwar frustrierend sein können, aber letztlich unser Team stärken. Trotz unterschiedlicher Ansichten eint uns unsere gemeinsame Liebe zur Musik. Manchmal muss man sein Ego beiseite lassen, um effektiv zusammenzuarbeiten und unsere Ziele zu erreichen.
J: Wie sieht der kreative Prozess aus, wenn Sie mit BMC an einem Projekt oder Event arbeiten?
S: Dekoration ist mein Spezialgebiet. Wenn wir Zeit haben, meist abends, treffen wir uns mit Freunden und werden kreativ. Als Dachsbau zum Beispiel geschlossen hatte, haben wir etwa 500 Schallplatten aus ihrer Sammlung gerettet. Wir bauten eine Holzkonstruktion, arrangierten die Platten darauf und nutzten sie als Bühnenvorder- und -hinterbühne. Das dauerte über sieben Stunden und war anstrengend, aber wir ließen es einfach laufen und nutzten, was wir hatten.
Unser Prozess ist oft eher spontan als geplant. Wir sind ein bisschen chaotisch, aber das macht unsere Arbeit einzigartig. Wir genießen den Moment und lassen uns von der Inspiration leiten, was zu einigen unserer kreativsten und unerwartetsten Projekte führt.
J: Was war Ihr bisher denkwürdigster Auftritt mit BMC?
S: Vor kurzem haben wir mit dem Kulturzug durch Innsbruck gefahren, mit all den großen Trucks. Da waren so 3.000 bis 4.000 Leute. Wir hatten einen Truck mit offenen Lautsprechern und sind fünf bis sechs Stunden durch die Stadt gefahren. Das war ein unglaubliches Erlebnis, alle waren begeistert.
Es war eines der ersten Male seit anderthalb Jahren, dass ich so viel Energie verspürte. Da viele Clubs schließen und die Leute Innsbruck wegen der harten Kulturszene verlassen, war es schwer, diese Art von Stimmung zu finden. Als ich auf dem Truck stand, schloss ich die Augen und dachte: „Das ist genau das, was ich will.“
J: Oh wow, die Genehmigung zu bekommen muss eine Herausforderung sein?
S: Es war eine harte Erfahrung, aber sie wurde unvergesslich. Während der Parade informierte uns Bastian, dass die Dinge nicht wie geplant liefen und bat mich, einzuspringen und vor 1500 Leuten aufzutreten. Die Sonne brannte mir in die Augen und ich war schon überreizt, da ich den ganzen Tag nichts gegessen hatte und nur von Kaffee lebte.
Anfangs war ich extrem gestresst, aber zu sehen, wie viel Freude meine Musik dem Publikum bereitete, war unglaublich. Trotz meiner Nervosität war es das alles wert, zu sehen, wie alle herumsprangen und Spaß hatten. Ich hatte das Gefühl, dass das Publikum die vielen Stunden Arbeit, Liebe und Leidenschaft zu schätzen wusste, die ich in mein Set gesteckt hatte. Es war ein wunderschöner Moment, der bestätigte, dass meine Bemühungen wirklich einen Unterschied machen.
J: Wie bereitest du dich auf deine Auftritte und DJ-Sets vor?
S: Ich spiele digital mit USB-Sticks, und früher hatte ich vier davon, weil sie nicht viel Platz bieten. Mein Ziel ist es, alles organisiert zu halten, damit ich leicht die richtige Stimmung finden kann. Ich verwende Playlists auf SoundCloud, um meine neuen Tracks zu speichern, die ich dann in die Rekordbox-App von Pioneer importiere. In Rekordbox lege ich Loops für bestimmte Teile jedes Tracks fest, sodass ich beim Laden eines Tracks bereits weiß, welche Abschnitte gut in mein Set passen. Dieses System hilft mir, mein Set effizienter zu verwalten, ohne dass ich während der Performance meine gesamte geistige Energie aufwenden muss. Normalerweise mache ich das alle zwei Wochen einmal.
J: Mit welchen Herausforderungen mussten Sie als Resident-Künstler in einem Techno-Kollektiv umgehen?
S: Ich leide seit meiner Kindheit an ADHS, was die Konzentration wirklich erschwert. Medikamente haben geholfen, aber die Wirkung ist immer noch inkonsistent, also muss ich Geduld mit mir haben. Hohe Erwartungen an mich selbst, kombiniert mit der Schwierigkeit, sie zu erfüllen, sind frustrierend. Vor ein paar Jahren musste ich ein paar Auftritte absagen, weil ich das Gefühl hatte, nicht gut genug zu sein.
Irgendwann beschloss ich, diese Angst loszulassen. Mir wurde klar, dass viele Leute meine Fehler gar nicht bemerken und dass ich mich nur verbessern konnte, wenn ich meine Komfortzone verließ. Ich begann, die Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten und akzeptierte, dass jeder Fehler macht und niemand mit dem Wissen geboren wird, wie man perfekt mixt – es ist ein Prozess.
Ein weiterer Grund für Frustration ist, wie kommerziell die Technoszene geworden ist. Die sozialen Medien verstärken dieses Problem, da manche Leute aufgrund ihrer Werbefähigkeiten mehr Aufmerksamkeit erhalten als aufgrund ihres Talents. Es ist hart zu sehen, wie talentierte Menschen von Leuten mit auffälligen Social-Media-Profilen in den Schatten gestellt werden. Ich versuche, nicht zu sehr darüber nachzudenken, da es sehr anstrengend sein kann. Ich erinnere mich daran, mich auf meine eigene Entwicklung zu konzentrieren und diese Vergleiche nicht meiner Leidenschaft im Weg stehen zu lassen.
J: Können Sie den Unterschied zwischen einem kommerziellen Techno-Sound und einem unabhängigen Techno-Sound erklären?
S: Ich habe viel über Trends diskutiert und eine Sache fällt auf: wie manche Leute mit Remixen umgehen. Wenn man zum Beispiel einen alten Britney Spears-Track nimmt, eine einfache Kick- und Basslinie hinzufügt und das Ganze dann einen Remix nennt, scheint das oft eine Abkürzung zu sein. Das dauert vielleicht nur ein paar Tage, aber für mich fehlt es an Kreativität. Obwohl solche Bearbeitungen unterhaltsam sein können, wirken sie oft billig, besonders wenn sie ein Set dominieren. Aber trotzdem möchte ich betonen, dass mir einige davon wirklich gefallen!
Techno muss nicht immer super tief sein, aber es sollte mehr sein als nur das Wiederholen bekannter Klänge. Die Menge scheint sich oft mehr aufs Feiern und Abfeiern zu konzentrieren als darauf, in die Musik einzutauchen, und dieser Wandel hat eher Leute aus der EDM-Szene als aus der traditionellen Techno-Community angezogen.
In der ursprünglichen Technoszene wurde Wert auf Verbindung und Tanz gelegt, mit einem Gemeinschaftsgefühl, in dem man auf den anderen aufpasste. Viele neue Partygänger halten sich jedoch nicht an diese Werte, was für diejenigen von uns, die schon länger in der Szene sind, anstrengend sein kann. Wir sind immer noch mit Herausforderungen wie Belästigung und anderen negativen Verhaltensweisen konfrontiert, die das Zusammengehörigkeitsgefühl, das wir früher so schätzten, stören.
J: Wie denkst du, ist die Technoszene in Innsbruck im Vergleich zu anderen Städten?
S: Das ist eine gute Frage. Die Musikszene in Innsbruck ist eine Herausforderung. Im Vergleich zu Wien oder größeren Städten fehlen in Innsbruck die finanziellen Mittel für Clubs und die Sicht auf Techno ist konservativer und wird oft mit Drogen und wildem Verhalten in Verbindung gebracht. Dies hat dazu geführt, dass viele Clubs geschlossen wurden.
Die Szene kann aufgrund der hohen erforderlichen Investitionen und der geringen Rendite frustrierend sein. Es macht jedoch Spaß, da es viele junge Leute gibt, die neu im Leben auf eigenen Beinen stehen und die Partyszene entdecken. Sie lernen noch, wie es läuft, was sowohl unbefriedigend als auch aufregend sein kann.
Obwohl die Szene in Innsbruck nicht sehr groß ist und viele meiner Freunde und ich oft nach München fahren, um bessere Partys zu feiern, hat sie ihren ganz eigenen Charme und ihre schönen Momente. Die Partys in München sind lebendig und die Leute sind tief in der Musik versunken, was hier noch in der Entwicklung steckt. Viele Studenten gehen nach ihrem Studium weg, weil Innsbruck außer Skifahren und Bergen nicht viel zu bieten hat.
Trotz meiner kritischen Sicht auf die Stadt kann es lohnend sein, in Innsbruck aufzufallen. Während man in Berlin einer von vielen ist, ist man hier einer der wenigen, die in der Szene Akzente setzen.
S: Ich suche nach einer Work-Life-Balance, da es im Moment schwierig ist. Ich arbeite in einem Tabakladen und verkaufe Zigaretten, aber mein Hauptjob ist die Betreuung von Kindern im Kindergarten. Im September fange ich einen neuen Job an, bei dem ich Kinder im Alter von ein bis drei Jahren betreue, was viel Verantwortung mit sich bringt. Ich glaube, wenn man viel feiert und Drogen nimmt, ist man kein gutes Vorbild für Kinder, also habe ich damit aufgehört. Ich möchte eine Balance zwischen zweimaligem Feiern im Monat und dem DJing finden, meine Fähigkeiten verbessern und nicht nur jedes Wochenende feiern.
J: Gibt es neue Richtungen oder Projekte, die Sie erkunden möchten?
S: Wir arbeiten mit ect Studio an BMC-Merchandise, das möglicherweise im September oder Oktober herauskommt, also bleiben Sie dran! Details halte ich vorerst geheim, nur ein paar Hinweise. Neben dem Verkauf auf Depop und Etsy stelle ich auch Schmuck und andere Artikel her. Ich hoffe, damit Geld zu verdienen und vielleicht eines Tages in der Modebranche zu arbeiten – es ist meine Leidenschaft.
J: Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Techno-Künstlern geben, die einem Kollektiv beitreten oder in der Branche Fuß fassen möchten?
S: Nimm dich nicht zu ernst, mach Werbung für dich, aber nicht aufdringlich. Es wird immer jemanden geben, der besser ist, also lass dich von ihm inspirieren, ohne dich selbst zu verurteilen. Vielleicht brauchst du länger als andere, um zu lernen, und das ist in Ordnung. Geh mit Humor an die Sache heran, und du wirst schneller lernen, ohne dir über Fehler den Kopf zu zerbrechen. Lerne aus deinen Fehlern und mach dir keine Sorgen, dass du über sie urteilst. Lass dir Zeit, lass dich treiben, und wenn es nichts für dich ist, ist das auch in Ordnung. Wenn du unser Kollektiv cool findest und mitmachen willst, sprich uns einfach an. Wir sind locker und offen für neue Leute – keine hohen Erwartungen, schau einfach, wohin es geht und ob es passt.
J: Wie wichtig sind Gemeinschaft und Zusammenarbeit in der Technomusikszene?
S: Als junger Künstler ist es das Wichtigste, wenn Freunde einen unterstützen. Wenn sie zu deinen Gigs kommen, tanzen und dich anfeuern, macht das einen riesigen Unterschied. Wenn meine Freunde nicht bei mir sind, habe ich das Gefühl, dass etwas fehlt. Manchmal vermisse ich diese Atmosphäre in Innsbruck wirklich, aber ab und zu erkennen mich zufällige Leute auf der Straße oder bei der Arbeit aus einem Club und sagen mir, dass ihnen meine Sets sehr gut gefallen haben, was mein Herz immer mit so viel Freude erfüllt und mich weitermachen lässt.
Es ist entscheidend, die Musik zu spüren und zu verstehen, was ich tue. Das ist ähnlich wie meine Rolle als Lehrer – zu sehen, wie Menschen einander helfen, Spaß haben und ihrem Alltagstrott entfliehen, ist erfüllend. Was ich tue, macht ihnen Freude und hilft ihnen, ihren Kopf freizubekommen und ihrem stressigen Leben zu entfliehen.
J: Wie hat Ihr Engagement bei BMC Ihre Entwicklung als Künstler beeinflusst?
S: Das DJing und Eventmanagement hat mein Leben stark beeinflusst. Anfangs war es sehr stressig, vor so vielen Leuten aufzutreten, dass ich sogar einige Gigs abgesagt habe. Mit der Zeit habe ich gelernt, mit dem Druck umzugehen. Es fühlte sich auf eine Art spirituell an, dank meines Vaters Interesse am Buddhismus. Die Erkenntnis, dass jeder Unsicherheiten hat und aus demselben Hamsterrad ausbrechen muss, hat mir geholfen, mein Publikum als Menschen zu sehen, die den Druck verstehen. Ich bin selbstbewusster geworden und habe den Gedanken hinter mir gelassen, nicht gut genug zu sein.
Ich habe gelernt, Dinge weniger ernst zu nehmen, Fehler zu akzeptieren und mich mit der Zeit zu verbessern. Diese Reise hat meine Ansichten über Mode geprägt, mich mit neuen Menschen bekannt gemacht und mir geholfen, die soziale Angst vor meinem Autismus und meiner ADHS zu überwinden. In einer von Männern dominierten Branche zu arbeiten, ist hart, aber diese Herausforderungen auf Partys und Veranstaltungen haben mich widerstandsfähiger und kommunikationsfähiger gemacht.
Ich sage immer, dass ich so etwas wie eine Girlboss bin. Viele Männer haben versucht, mir die Branche und die Musik zu erklären, aber ich bestehe darauf, gleichberechtigt behandelt zu werden. Lassen Sie uns die Dinge auf Augenhöhe diskutieren – eine Frau zu sein bedeutet nicht, dass ich minderwertig bin, und vielleicht habe ich sogar mehr Erfahrung als manche von ihnen. Ich habe auch viel unerwünschte Aufmerksamkeit und Sexualisierung erlebt. Es gab viele Fälle, in denen Leute mit mir geflirtet oder mich unangemessen berührt haben. Obwohl ich mich davon nicht aus der Ruhe bringen lasse, setze ich klare Grenzen und sage: „Hör sofort auf damit.“
J: Was haben Sie aus Ihren Erfahrungen mit dem Kollektiv gelernt, womit Sie nicht gerechnet hatten?
S: Es ist auch eine große Ego-Sache für mich – ich habe oft starke Ideen und möchte sie ohne Kompromisse umsetzen. Es kann hart sein, wenn andere sagen: „Nein, das gefällt mir nicht, lass es uns ändern.“ Ich bin sehr hitzig, was zu Konflikten mit anderen führen kann. Also habe ich gelernt, einen Schritt zurückzutreten, zuzuhören und einen Mittelweg zu finden. Es geht darum, meine Ideen mit ihren zu verschmelzen, um zu sehen, wohin wir kommen.
Dieser Ansatz hat zu den besten Ergebnissen geführt. Ich rede viel und habe viele Ideen, daher war es entscheidend, zu lernen, zu schweigen, zuerst zuzuhören und dann meine Gedanken mitzuteilen. Es muss nicht immer genau das sein, was ich wollte. Erst zuzuhören und offen für die Ideen anderer zu sein, kann von Vorteil sein, auch wenn dies bedeutet, dass ich meinen ursprünglichen Plan anpassen muss.
All dies gab mir die Möglichkeit, auch eigene Veranstaltungen zu organisieren.
J: Können Sie uns einige Ihrer Lieblingstitel oder -sets verraten, die Sie kürzlich gespielt haben?
S: Ich glaube, einer meiner Lieblingssongs, den ich einen Monat lang jeden Tag höre, ist Exquisite von Arthur Roberts. Ich liebe Synthesizer-Linien in Songs. Ich kann es nicht wirklich beschreiben, aber es fühlt sich manchmal so an, als würde es mein Gehirn kitzeln. Und ich möchte wirklich selbst anfangen, Synthesizer zu benutzen. Ich möchte Musik für mich selbst machen und vielleicht meine Stimme dafür verwenden. Ich habe in einer Band gesungen, als ich jünger war.
S: Eigentlich nicht. Als ich 11 war, habe ich „I Will Survive“ von Gloria Gaynor gesungen. Es war wild, weil sie eine so kraftvolle Künstlerin ist, und ich habe in so jungen Jahren über Schlussmachen und Stärke gesungen. Es war ein lustiger und mutiger Moment.
Als nächsten Schritt möchte ich mehr mit Wiederholungen in meiner Musik experimentieren. Ich lege oft mehrere Spuren übereinander und spiele mit Gesang, um ein dynamisches, interaktives Erlebnis zu schaffen. Ich lasse die Elemente gerne aufeinander reagieren und verleihe meinen Sets dadurch mehr Tiefe.
Da war also Arthur Roberts , dann war da Bailey Ibbs . Er spielte eines meiner Lieblingssets im Tresor, einem alten Industrial-Club in Berlin. Es ist ein dreieinhalbstündiges Set, das ich mir mindestens fünfmal angehört habe. Ich mag auch die Vault Sessions aus Amsterdam, besonders das mit BABE Station — die Sets und die Musik, die sie veröffentlichen, haben immer das perfekte Tempo und repräsentieren meine liebsten Techno-Subgenres. Eine andere Favoritin ist Grace Dahl, ebenfalls aus Amsterdam. Die Niederlande inspirieren mich sehr wegen ihrer lebendigen Szene und ihren einzigartigen, eingängigen Club-Sets. Und nicht zuletzt Eerste Communie, ebenfalls aus den Niederlanden.
Arthur Robert - Exquisite
Gunjack - Sambafria
Bailey Ibbs - Tempo
Einspruch - Kontrollierte Substanz
Anné - Von der Sonne geküsst
J: Welche Titel inspirieren Sie derzeit oder können nicht aufhören, sie anzuhören?
S:
Fraz.ier - Motor City 3000
Bekannter Künstler - Get up (Clubmix)
Conntex - Urinstinkt
J: Wo können wir Sie an einem Sonntagnachmittag finden?
S: In meinem Bett verrotten, einen Joint rauchen, in meinem Buch skizzieren oder ein paar Schallplatten hören.
J: Abschließend: Wenn die Welt morgen untergehen würde, was würden Sie jetzt tun?
S: Eine große Party mitten in der Stadt mit all meinen Freunden und meiner Familie feiern.
J: Vielen Dank für dieses Interview. Es war mir eine große Freude, dich und deine Reise durch die Technoszene kennenzulernen.
S: Gern geschehen!
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Für weitere Informationen zu Sophie können Sie ihr auf IG folgen oder ihre coolen Songs auf SoundCloud anhören.
