Christina Burger, née en 1983, est une artiste interdisciplinaire basée à Innsbruck, en Autriche. Actuellement étudiante au département des beaux-arts et du design de l'université Mozarteum, le travail de Burger couvre la peinture, les nouveaux médias, la sculpture et la photographie. Son principal projet artistique, initié en 2019 et intitulé « Est-ce la fin ? », explore les thèmes de l'apocalypse imminente et de la catharsis à travers un mélange de peintures, de collages numériques, de vidéos et de sculptures. Ces éléments créent des univers interconnectés remplis de mélancolie, de réflexions existentielles et de moments de bonheur. Le travail de Burger est profondément personnel, faisant souvent référence à ses vastes archives de photographies, de séquences vidéo numérisées et de dessins de la petite enfance. Elle a exposé son travail dans des expositions collectives et participé à des cours d'art internationaux, faisant continuellement évoluer sa pratique à travers divers médiums et techniques.
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J : Quelle est la première pensée qui vous est venue à l’esprit aujourd’hui ?
CB : Éveillé ou endormi, je développe constamment des idées dans ma tête et je planifie comment les concrétiser. La première pensée qui m'est venue à l'esprit aujourd'hui concernait les sons de ma vie quotidienne et la façon dont ils façonnent mon art. Le son a toujours joué un rôle important dans mon art vidéo.
J : Décrivez votre journée parfaite, du début à la fin.
CB : Je me réveille avec une idée créative en tête que je concrétise tout au long de la journée et du jour suivant. Sa réalisation peut prendre une éternité. J’ai toujours travaillé par séries, je ne sais donc pas si une œuvre d’art sera un jour complètement terminée, mais c’est ce qui me motive à continuer. Les 24 heures d’une journée sont peut-être terminées, mais les moments de lutte et de joie que je ressens lorsque je crée de l’art ne le sont jamais.
J : Comment décompressez-vous et trouvez-vous l’inspiration ?
CB : Le flow est une notion bien réelle dans la création artistique. Dans cet état de flow, je me sens décompressée, mais ce sont surtout mes difficultés ou celles des personnes et des situations que j'observe qui me font réfléchir. Les couleurs, les motifs, les textures, les sons ou les gros plans m'inspirent également sur le plan esthétique.
J : Quelle est votre idée qui a échoué ?
CB : Ce sont en fait ces moments imparfaits, appelés échecs, qui m'inspirent le plus. Il y a par exemple beaucoup de photos floues que j'ai sauvegardées au fil des ans, des photos que certaines personnes n'auraient pas sauvegardées et qui pourraient qualifier d'échecs, mais que j'utilise dans mon art. De plus, quand je peins, je pense qu'il est préférable de ne pas trop réfléchir, mais de voir où cela mène. Ce sont généralement ces soi-disant échecs qui se transforment en œuvres d'art les plus intéressantes.
J : Des regrets dans la vie ?
CB : Pendant un certain temps, je n'ai pas produit beaucoup d'art, je n'ai pas étudié l'art tout de suite après le lycée, donc c'était un regret pour moi pendant un certain temps. Dès que j'ai commencé mes études d'art, ces regrets se sont estompés. Tant que je n'arrête pas de produire de l'art, je n'aurai aucun regret.
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J : Pourriez-vous nous en dire plus sur votre parcours dans le monde des beaux-arts et sur ce qui vous a poussé à poursuivre des études à l'Université Mozarteum ?
CB : Étudier dans une université d'art a toujours été un rêve pour moi. Pour plusieurs raisons, j'ai d'abord obtenu un master en anglais et en psychologie/philosophie. Mais ensuite, j'ai décidé de postuler au département des beaux-arts et du design de l'université Mozarteum d'Innsbruck et j'ai été acceptée. J'ai donc poursuivi ce rêve.
J : Comment le fait de vivre et de travailler à Innsbruck a-t-il influencé votre pratique artistique et les thèmes de votre travail ?
CB : Innsbruck est le lieu de ma vie quotidienne. Et c’est mon quotidien qui façonne mes pensées et mon art. Mais en plus de vivre à Innsbruck, je vis aussi dans mon microcosme. Lorsque je me promène dans la ville, soit je l’observe consciemment, soit je m’égare dans mon monde intérieur. Comme j’ai aussi vécu à l’étranger et que je voyage beaucoup, il peut arriver que je sois à Innsbruck à un moment donné et que je pense à un autre endroit ou que je me replonge dans un souvenir.
J : Qu’est-ce qui vous a attiré vers une approche interdisciplinaire dans votre art, combinant peinture, nouveaux médias et sculpture ?
CB : Tout au long de mes études à l’Université Mozarteum, j’ai suivi des cours dans tous ces domaines artistiques. La peinture est officiellement devenue le centre de mes études, mais j’ai toujours combiné mes peintures avec la sculpture ou la photographie. J’aime raconter une histoire à partir de différents points de vue en même temps pour raconter l’histoire dans son intégralité au lieu de rester coincé dans une seule intrigue.
J : Votre série « Est-ce la fin ? » explore les thèmes de l’apocalypse et de la catharsis. Qu’est-ce qui a suscité votre intérêt pour ces thèmes et comment ont-ils évolué au fil du temps ?
CB : Ma série « Est-ce la fin ? », initiée en 2019, s’articule autour de réflexions sur une apocalypse imminente déclenchée par la catastrophe climatique. Depuis lors, je crée des espaces dans lesquels les pensées de fin du monde se mêlent à des moments de catharsis. Peintures, photographies, collages numériques, vidéos ainsi que sculptures sont présentés comme des univers parallèles d’une galaxie qui se présente comme un flux et un reflux de mélancolie et d’espoir.
J : Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus et l’importance de l’utilisation de matériaux recyclés, tels que le carton et le plastique, dans vos peintures ?
CB : Comme les déchets de toute sorte contribuent à la pollution de notre environnement, j'essaie de recycler autant que possible. Au lieu de jeter du plastique qui ne se décompose pas avant très longtemps, je décide de le récupérer et d'en faire une œuvre d'art. Le carton ne doit pas non plus être jeté. C'est un type de matériau polyvalent que j'aime utiliser comme toile.
J : Comment le référencement de vos archives personnelles, y compris des dessins d’enfance et des séquences vidéo de famille, contribue-t-il à la narration de votre travail ?
CB : Travailler avec mes archives personnelles a considérablement façonné mon art au cours des dernières années. L’exploration de thèmes issus de ma capsule temporelle composée de souvenirs est mon objectif principal depuis 2019. L’histoire de mon art a commencé avec moi, mais a finalement évolué vers une histoire universelle à laquelle le monde qui m’entoure est invité à s’identifier.
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J : Pourriez-vous décrire le rôle et l’impact de votre concentration sur le cinéma et la photographie dans votre pratique artistique globale ?
CB : Je me concentre sur le cinéma et la photographie, qui sont essentiels à ma pratique artistique. Les images et les vidéos sont utilisées comme outils pour faire référence à mon passé et pour superposer des souvenirs. Beaucoup de mes photographies sont associées à d’autres productions artistiques, souvent sous la forme de gros plans de mes peintures. La photographie rapprochée de mon art est devenue un canal d’expression. La qualité pixellisée, en particulier des photos de captures d’écran de mes peintures, a introduit une esthétique multicouche dans mon travail. Ma photographie analogique et sa résolution souvent granuleuse soulignent le lien constant de mon art avec le passé. Quant à mon art vidéo, il fait généralement partie d’installations, mais récemment, « des rochers flottant dans l’espace et le temps » a été projeté sur grand écran lors d’une projection organisée par mon université Bildnerische Innsbruck au cinéma « Cinematograph » d’Innsbruck.
J : Dans vos expositions, comment décidez-vous de la présentation et du positionnement de votre art photographique et vidéo pour créer l’impact souhaité ?
CB : L’un des aspects de mon art vidéo et de ma photographie est la manière dont je décide de les présenter et de les positionner dans des espaces, par exemple dans le cadre d’une exposition. La taille des tirages de mes photographies dépend de la constellation de chaque installation. L’art photographique et vidéo est à mes yeux une forme d’art flexible, car on peut essayer différents scénarios, comme je l’ai fait avec « Rocks floating through space and time », qui a été exposé via une tablette, mais a également été projeté sur grand écran dans un cinéma.
J : Quel a été l’impact de la publication de votre travail dans des publications comme Unipress Innsbruck et Komplexkulturmagazin sur votre carrière et votre développement artistique ?
CB : Avant de commencer mes études à l’université Mozarteum, plusieurs de mes dessins ont été publiés dans Unipress Innsbruck ainsi que dans le Komplexkulturmagazin. J’ai également publié des textes sur la musique et la culture, et j’ai participé à de nombreux concerts et festivals pour interviewer des groupes. Ces expériences m’ont donné l’occasion de développer une compréhension plus profonde de la culture et de réfléchir à différents types de personnes dans le domaine des arts. La possibilité de publier mon art m’a également ouvert des portes et les publications sont devenues une partie de mon portfolio.
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J : Pour l’avenir, y a-t-il des thèmes spécifiques ou de nouveaux supports que vous avez hâte d’explorer dans vos futurs projets ?
CB : Mon projet est de continuer à explorer le domaine de l’art sonore. En ce moment, je me concentre sur les routines de beauté, les masques de beauté, etc. Mon œuvre la plus récente « I was here » est une peinture et une sculpture, l’œuvre étant un relief doux, pour lequel j’ai repris différentes étapes d’une routine de soins de la peau. Le masque de beauté ainsi que les patchs pour les yeux que j’ai utilisés ont trouvé leur piédestal final dans la peinture. Le moment de la couture du masque sur la toile tourne également autour du thème des routines de beauté et des sentiments qu’elles évoquent en moi. Je suis ravie de continuer à développer ce thème. Un autre thème qui m’attire est celui de l’effritement dans le contexte des chantiers de construction. La poussière, les rochers, les machines, tous ces éléments constituent une formidable boîte à outils pour créer de l’art.
J : Comment voyez-vous évoluer votre approche interdisciplinaire à mesure que vous poursuivez vos études et votre carrière artistique ?
CB : L’art que je produis est idéalement perçu comme une manifestation variée d’un même artiste. C’est pourquoi les histoires, aussi différentes soient-elles en termes de matérialité et de technique, devraient toutes continuer à circuler dans le même cosmos.
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J : Enfin, quels conseils donneriez-vous aux artistes émergents qui souhaitent intégrer plusieurs disciplines dans leur travail ?
CB : Raconter une histoire à partir de différents points de vue en même temps rend votre art intéressant, car vous choisissez alors de raconter l'histoire dans son intégralité. En tant qu'artiste, l'objectif doit toujours être d'être aussi polyvalent que possible. Et il est important de ne pas avoir peur d'essayer quelque chose de nouveau. Dès que vous arrêtez d'expérimenter, vous arrêtez d'évoluer et vous ne parvenez plus à créer quelque chose de profond.
Vous pouvez en savoir plus sur Christina Burger et son travail ici .
Crédits : Toutes les images par Christina Burger.
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(1) Dans les coulisses de l'atelier de l'Académie internationale d'été des beaux-arts, Salzbourg 2023(2) Open Studios , présentation finale de « rochers flottant dans l'espace et le temps » à l'Académie internationale d'été des beaux-arts de Salzbourg, 2023
(3) Mon espace à l'atelier du Bildnerische Innsbruck, 2023
(4) Est-ce la fin ? 2023. C-print, 171 x 112 cm
(5) Est-ce la fin ? (détail), 2023. acrylique et peinture aérosol sur plastique, 27 x 30 cm
(6) flow 2022. acrylique et pigment de pierre sur c-print et carton, 52 x 36 x 16 cm, vue de l'exposition BA
(7) galaxie , 2023. acrylique et pigment de pierre sur boîte en plastique (contenu :
bouteille en verre et plastique), 19 x 5 x 4 cm
(8) rochers flottant dans l'espace et le temps 2022. vidéo 8 (numérisée), HD, couleur, son, 2 min 18, boucle (vidéo fixe)
(9,10) J'étais là , 2024. Technique mixte sur plastique, 61 x 51 cm
(11) Britta , 2022. Photographie argentique, 45 x 30 cm
