Le nom d'Henrik Vibskov n'est pas seulement synonyme de marque de mode, mais aussi d'une série d'univers tordus mais captivants créés pour chaque collection. Les titres de défilés récents tels que « The Sun Will Shine On The Assembly Line », « Biblioteca of Micro Selves » et « Bird In Face » illustrent les univers uniques et fascinants qu'il crée.
Depuis qu'il a obtenu son diplôme de Central St. Martins en 2001, Henrik Vibskov a produit 46 collections. Il est un incontournable du calendrier officiel des défilés de la Fashion Week masculine de Paris depuis janvier 2003 et, en mai 2012, il a été intronisé membre officiel de la Chambre syndicale de la mode masculine.
Tout au long de sa carrière, Henrik a participé fréquemment à des festivals, des concours et des conférences. Parmi les faits marquants, citons la conception d'un décor pour le 50e anniversaire du festival de Roskilde en 2021, le prix de la marque de l'année aux Elle Awards 2020, le prix Thumber de Cologne en 2017 et la médaille royale Thorval Bindesbøl à Copenhague en 2016. Il a également donné des conférences d'artistes à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark en 2020, à la Manchester Art Gallery en 2019 et à la Zurich Creative Week en 2019, entre autres.
Malgré une politique de ne pas offrir de vêtements aux célébrités à des fins commerciales, les créations d'Henrik Vibskov ont été portées par des artistes comme MIA, Kanye West, Björk, The Arctic Monkeys, Little Dragon, Sigur Rós, Franz Ferdinand, MUM, Lou Reed, LCD Soundsystem et Devendra Banhart.
Lorsqu’il ne conçoit pas des collections semestrielles ou ne crée pas les univers qui leur correspondent, Henrik est le batteur du musicien électronique Trentemøller et expose dans des musées et galeries d’art du monde entier. Ses expositions incluent des lieux notables tels que le PS1 – MoMA à New York, le Palais de Tokyo à Paris, l’ICA à Londres, le Zeeuws Museum en Hollande, le temple Kiyomizu-Dera à Kyoto, au Japon, la Wilhelm Wagenfeld Haus à Brême, le NAI Nederlands Architectuur Instituut à Rotterdam, le Textile Museum à Washington, aux États-Unis, et la Galerie Emmanuel Perrotin à Paris, en collaboration avec Elmgreen & Dragset.
Henrik collabore également avec le chorégraphe et scénographe Alexander Ekman et le musicien Mikael Karlsson sur divers projets créatifs, concevant des costumes pour des spectacles tels que A Swan Lake avec le Ballet national norvégien, The Escapist avec le Ballet royal suédois et Cow avec le Ballet national finlandais.
Les collections d'Henrik Vibskov sont vendues dans des boutiques soigneusement sélectionnées dans le monde entier, notamment Harvey Nichols à Hong Kong, Fenwick à Londres, La Garçonne à New York et ses propres boutiques à Copenhague et à New York. Ses créations ont également trouvé un marché au Moyen-Orient et en Europe de l'Est. Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, telles que le Beck's Student Future Prize en 2000, Årets Nye Navn en 2003, le Danish Design Council Award en 2007, le prix de la marque de l'année aux DANSK Magazine Fashion Awards en 2008, un Præmieringen de la Danish Arts Foundation en 2009, le prix Söderberg 2011 (le prix de la mode le plus doté au monde), le prix du jury aux Danish Fashion Awards en 2012, le prix Thumber de Cologne en 2017 et le prix de la marque de l'année aux Elle Awards en 2020.
Henrik a également été professeur et membre du jury dans des institutions prestigieuses telles que Central Saint Martins à Londres, l'Istituto Europeo di Design à Madrid et l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, entre autres.
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