Dans le monde vibrant de la musique techno, peu de personnalités se démarquent autant que Sophie du BMC Collective. Réputée pour son approche unique du son et de la performance, Sophie est devenue une référence dans la communauté techno, mélangeant des rythmes électroniques de pointe avec une vision créative sans faille. Cet article se penche sur son parcours, explorant ses influences, l'évolution de sa musique et l'impact qu'elle a eu sur la scène techno. Grâce à son travail avec le BMC Collective, Sophie a non seulement repoussé les limites du genre, mais a également favorisé une communauté d'artistes et de passionnés partageant les mêmes idées, créant un paradis techno qui continue d'inspirer et d'innover. J'ai rencontré Sophie pour avoir un aperçu plus approfondi de son parcours artistique et de ses contributions au monde de la techno.
J : Pouvez-vous nous parler un peu de vous et de votre parcours dans le monde de la musique techno ?
S : Je m'appelle Sophie, j'ai 20 ans et j'ai grandi dans le Tyrol. J'ai passé beaucoup de temps à Vienne quand j'étais petite, vers 4 ou 5 ans, parce que c'est de là que vient ma mère et que mon père y a vécu un moment. J'ai grandi à Innsbruck et j'ai commencé à aller dans des raves vers 14 ou 15 ans. Au début, je m'intéressais à la psy-trance et au drum and bass, mais vers 16 ou 17 ans, je me suis intéressée à la techno, en particulier à la trance des années 90.
J'étais fasciné par le métier de DJ car cela me semblait si simple, mais j'ai entendu dire que ce n'était pas aussi facile que ça en avait l'air, ce qui m'a donné envie de me lancer un défi. La musique a toujours occupé une grande place dans ma vie, grâce à mon père, qui est un passionné de HI-FI.
Il y a environ quatre ans, j'ai rencontré un ami nommé Basti, qui est très impliqué dans la scène culturelle d'Innsbruck. Il avait un DJ chez lui et m'a proposé de m'apprendre quelques bases. Au fil du temps, nous avons créé un collectif il y a 2 ou 3 ans, et c'est ainsi que mon parcours dans le DJing et la musique a commencé.
J : Comment êtes-vous devenu artiste résident chez BeatMeetsCrowd ?
S : Il y a 2 ou 3 ans, Basti a rencontré beaucoup de gens d'Allemagne, dont beaucoup étaient DJ ou organisaient des fêtes et des décorations. Nous avons vu une opportunité d'apporter de la techno hard à Innsbruck, une ville qui, malgré son charme et sa population étudiante, n'avait pas beaucoup de scène pour ce genre de musique. Nous avons décidé d'organiser notre première grande fête pour promouvoir le genre ici, et cela s'est avéré être une étape importante pour moi. J'ai fini par jouer devant environ 300 personnes, ce qui a marqué mon premier grand concert.
J : Quelles sont vos plus grandes influences musicales et comment ont-elles façonné votre son ?
S : J'ai commencé avec la trance mélodique, mais au cours de la dernière année et demie, je me suis orienté vers la new school, le hard groove et la scène hypnotique, en particulier les sons plus profonds d'Amsterdam et de Berlin.
Bailey Ibbs , résident de Tresor, est une influence majeure. Ses sets hypnotiques, avec leur utilisation exceptionnelle du chant et des breaks, font bouger mon corps comme de l'eau. J'ai hâte de le voir à Berlin cet été.
Gonzo MDF de Munich m'a aussi beaucoup marqué. Sa série « Counterweight » au Rote Sonne était axée sur les percussions et incroyablement énergique, ce qui a façonné ma façon d'aborder mes sets. Sa clarté et sa confiance sont inspirantes, et je m'efforce d'assister à ses concerts à chaque fois qu'il est à Munich.
Enfin, Lukas de Conntex , un ami d'Innsbruck, commence à se faire connaître grâce à sa musique. Il est talentueux, humble et gentil, et je le respecte vraiment pour sa musique et son caractère.
J : Comment décririez-vous votre style personnel au sein du genre techno ?
S : Je décrirais mon style comme étant axé sur les percussions. Il injecte beaucoup d'énergie dans le set et fait bouger les hanches et les épaules, avec une ambiance souvent assez sensuelle. Il me rappelle parfois la samba ou la bachata, s'inspirant de la musique latino-américaine et africaine, avec des éléments comme les bongos.
Mes sets varient entre des moments mélodiques et calmes et des pics de haute énergie, reflétant les hauts et les bas de la vie. Je cherche à garder les choses dynamiques, ce qui peut être difficile. J'explore des genres comme le hard groove, le groove hypnotique, la old school, la trance chaude et parfois le gabber.
J : Comment votre incursion dans la musique techno influence-t-elle vos choix vestimentaires ?
S : Je dirais que mon amour pour les différents styles de mode reflète mon amour pour les différents genres de musique. Je n'ai pas d'esthétique très spécifique que je suive. J'aime expérimenter et surtout quand il s'agit de faire la fête, j'aime porter des vêtements qui me permettent de danser et de bouger beaucoup. Je dirais que mon style est très inspiré par la musique punk et gothique et les années 90. Je me suis beaucoup inspiré des gens des soirées techno qui s'habillent souvent de manière très excentrique et inhabituelle. J'aime rester bizarre et jouer avec les accessoires, les couleurs et les textures. J'essaie de rendre mes vêtements uniques. J'achète 90 % de mes vêtements d'occasion, je sais que tout le monde ne porte pas quelque chose de similaire, en plus c'est plus écologique et plus intemporel.
J : Comment avez-vous commencé à vous impliquer dans BMC et qu'est-ce qui vous a attiré dans le collectif ?
S : Innsbruck est une petite ville et lorsque j’ai rejoint le collectif, la plupart des gens venaient d’Allemagne et avaient beaucoup d’expérience dans d’autres villes. J’étais assez jeune et j’étais étonnée de tout ce qu’ils m’ont appris, des choses que je n’avais jamais connues ou expérimentées auparavant. J’ai réalisé que cela pouvait devenir un grand passe-temps et, au début, j’espérais que cela pourrait me conduire à un succès financier important.
Mais ce qui m’a vraiment attiré, c’est l’opportunité de m’immerger dans l’art et de rencontrer plus de gens. Cela m’a poussé à sortir de ma zone de confort et m’a permis de me concentrer sur ma passion pour la musique électronique. J’y ai vu une chance d’apprendre d’eux et d’apporter mon propre style unique.
J : Pouvez-vous partager quelques idées sur la façon dont vous collaborez avec les autres membres du collectif ?
S : Nous organisons des événements dans des clubs et en extérieur, et nous sommes actuellement en vacances d'été. Lorsque nous sommes actifs, nous nous réunissons une ou deux fois par semaine. Notre processus est assez démocratique : nous commençons par les idées de base et l'esthétique, et je m'occupe souvent de la décoration. Par exemple, je peux suggérer d'utiliser des plantes, puis nous réfléchissons à la logistique, comme l'approvisionnement en plantes, la gestion du personnel à l'entrée ou la gestion des graphiques.
Même si nous ne nous disputons pas, nous avons des discussions intenses, ce qui peut être frustrant mais qui renforce finalement notre équipe. Malgré nos points de vue divergents, notre amour commun pour la musique nous unit. Parfois, il faut mettre son ego de côté pour travailler ensemble efficacement et atteindre nos objectifs.
J : Quel est le processus créatif lorsque vous travaillez sur un projet ou un événement avec BMC ?
S : La décoration est ma spécialité. Quand nous avons du temps, généralement le soir, nous nous réunissons avec des amis et faisons preuve de créativité. Par exemple, lorsque Dachsbau a fermé, nous avons récupéré environ 500 disques vinyles de leur collection. Nous avons construit une structure en bois, disposé les vinyles dessus et l'avons utilisée comme devanture et comme arrière-plan de scène. Cela a pris plus de sept heures et c'était épuisant, mais nous avons suivi le mouvement et utilisé ce que nous avions.
Notre processus est souvent spontané plutôt que planifié. Nous sommes un peu chaotiques, mais c'est ce qui rend notre travail unique. Nous savourons l'instant présent et laissons l'inspiration nous guider, ce qui donne naissance à certains de nos projets les plus créatifs et les plus inattendus.
J : Quelle a été votre performance la plus mémorable avec BMC jusqu'à présent ?
S : Il n’y a pas longtemps, nous avons fait le train culturel à travers Innsbruck avec tous les gros camions. Il y avait environ 3 000 à 4 000 personnes. Nous avions un camion avec des haut-parleurs ouverts et nous avons parcouru la ville pendant cinq ou six heures. C’était une expérience incroyable, tout le monde a adoré.
C'était l'une des premières fois en un an et demi que je ressentais autant d'énergie. Avec la fermeture de nombreux clubs et le départ des habitants d'Innsbruck en raison de la situation culturelle difficile, il était difficile de retrouver ce genre d'ambiance. Debout dans le camion, j'ai fermé les yeux et je me suis dit : « C'est exactement ce que je veux. »
J : Oh wow, obtenir le permis doit être un défi ?
S : C'était une expérience difficile, mais elle s'est avérée inoubliable. Pendant le défilé, Bastian nous a informés que les choses ne se déroulaient pas comme prévu et m'a demandé de monter sur scène devant une foule de 1500 personnes. Le soleil me tapait dans les yeux et j'étais déjà surexcité, n'ayant rien mangé de la journée et survivant grâce au café.
Au début, j’étais extrêmement stressé, mais voir à quel point ma musique apportait de la joie au public était incroyable. Malgré ma nervosité, voir tout le monde sauter et s’amuser en valait la peine. J’ai senti que le public appréciait les heures de travail, d’amour et de passion que j’avais mises dans mon set. C’était un moment magnifique, qui m’a confirmé que mes efforts font vraiment la différence.
J : Comment préparez-vous vos performances et vos DJ sets ?
S : Je joue numériquement en utilisant des clés USB, et j'en avais quatre avant parce qu'elles ne contenaient pas grand-chose. Mon objectif est de tout organiser pour pouvoir trouver facilement la bonne ambiance. J'utilise des listes de lecture sur SoundCloud pour stocker mes nouveaux morceaux, que j'importe ensuite dans l'application Rekordbox de Pioneer. Dans Rekordbox, je définis des boucles pour des parties spécifiques de chaque morceau, donc lorsque je charge un morceau, je sais déjà quelles sections s'intégreront bien dans mon set. Ce système m'aide à gérer mon set plus efficacement, sans avoir besoin d'utiliser toute mon énergie mentale pendant la performance. En général, je le fais une fois toutes les deux semaines.
J : Quels sont les défis auxquels vous avez été confronté en tant qu'artiste résident dans un collectif techno ?
S : Je souffre de TDAH depuis mon enfance, ce qui rend la concentration très difficile. Les médicaments m'ont aidée, mais cela reste irrégulier, je dois donc être patiente avec moi-même. Les attentes élevées que j'ai envers moi-même, combinées à la difficulté de les satisfaire, sont frustrantes. Il y a quelques années, j'ai dû annuler quelques concerts parce que je me sentais pas assez bonne.
Finalement, j'ai décidé de laisser tomber cette peur. J'ai réalisé que beaucoup de gens ne remarquent même pas mes erreurs, et que sortir de ma zone de confort était le seul moyen de m'améliorer. J'ai commencé à voir les choses sous un angle différent et j'ai accepté que tout le monde fait des erreurs et que personne ne naît avec la connaissance de la façon de mixer parfaitement - c'est un processus.
Une autre source de frustration est la façon dont la scène techno est devenue commerciale. Les réseaux sociaux amplifient ce problème, certaines personnes étant davantage mises en avant en raison de leurs compétences promotionnelles plutôt que de leur talent. Il est difficile de voir des personnes talentueuses éclipsées par celles qui ont des profils de réseaux sociaux tape-à-l'œil. J'essaie de ne pas trop m'attarder sur ce point, car cela peut être épuisant. Je me rappelle de me concentrer sur ma propre croissance et de ne pas laisser ces comparaisons entraver ma passion.
J : Pouvez-vous expliquer la différence entre un son techno commercial et un son techno indépendant ?
S : J'ai beaucoup parlé des tendances, et une chose qui ressort est la façon dont certaines personnes gèrent les remixes. Par exemple, prendre un vieux morceau de Britney Spears, ajouter un kick et une ligne de basse de base et appeler cela un remix semble souvent être un raccourci. Cela ne prend que quelques jours, mais pour moi, cela manque de créativité. Bien que de tels montages puissent être divertissants, ils semblent souvent bon marché, surtout lorsqu'ils dominent un set. Mais je tiens néanmoins à souligner que j'aime vraiment certains d'entre eux !
La techno n'a pas toujours besoin d'être très profonde, mais elle doit aller au-delà du simple recyclage de sons familiers. Le public semble souvent plus concentré sur la fête et l'excitation que sur l'immersion dans la musique, et ce changement a attiré des gens de la scène EDM plutôt que de la communauté techno traditionnelle.
La scène techno d'origine valorisait la connexion et la danse, avec un sens de communauté qui veillait les uns sur les autres. Cependant, de nombreux nouveaux fêtards n'adhèrent pas à ces valeurs, ce qui peut être épuisant pour ceux d'entre nous qui sont dans la scène depuis plus longtemps. Nous sommes toujours confrontés à des défis tels que le harcèlement et d'autres comportements négatifs, qui perturbent le sentiment d'unité que nous chérissions autrefois.
J : Selon vous, comment la scène techno d'Innsbruck se compare-t-elle à celle des autres villes ?
S : C'est une bonne question. La scène musicale d'Innsbruck est difficile. Comparée à Vienne ou à des villes plus grandes, Innsbruck manque de ressources financières pour les clubs et a une vision plus conservatrice de la techno, l'associant souvent à la drogue et aux comportements sauvages. Cela a conduit de nombreux clubs à fermer.
Le monde de la fête peut être frustrant en raison de l'investissement important nécessaire et du faible rendement. Cependant, c'est amusant car de nombreux jeunes découvrent le monde de la fête et découvrent la vie en solo. Ils sont encore en train d'apprendre les ficelles du métier, ce qui peut être à la fois insatisfaisant et passionnant.
Même si la scène d'Innsbruck n'est pas très importante et que beaucoup de mes amis et moi allons souvent à Munich pour faire la fête, elle a son charme unique et ses beaux moments. Les fêtes de Munich sont animées, les gens sont profondément immergés dans la musique, ce que nous développons encore ici. Beaucoup d'étudiants partent après leurs études car Innsbruck n'a pas grand-chose à offrir en dehors du ski et des montagnes.
Malgré mon regard critique sur la ville, se démarquer à Innsbruck peut être gratifiant. Alors qu'à Berlin, on est l'un des nombreux, ici, on est l'un des rares à se faire remarquer.
S : Je cherche un équilibre entre vie professionnelle et vie privée, car c'est difficile en ce moment. Je travaille dans un bureau de tabac où je vends des cigarettes, mais mon travail principal consiste à m'occuper d'enfants en maternelle. En septembre, je commencerai un nouveau travail avec des enfants de un à trois ans, ce qui implique de nombreuses responsabilités. Je pense que si vous faites la fête et consommez de la drogue, vous n'êtes pas un bon modèle pour les enfants, alors j'ai arrêté de faire ça. Je veux équilibrer les fêtes deux fois par mois en me concentrant sur le DJing, en améliorant mes compétences et en ne faisant pas seulement la fête tous les week-ends.
J : Y a-t-il de nouvelles directions ou de nouveaux projets que vous prévoyez d’explorer ?
S : Nous collaborons avec le studio ect sur des produits dérivés BMC, qui pourraient sortir en septembre ou en octobre, alors restez à l'écoute ! Je garde les détails secrets pour l'instant, juste quelques indices. En plus de vendre sur Depop et Etsy, je fabrique également des bijoux et d'autres articles. J'espère gagner de l'argent grâce à cela et peut-être travailler un jour dans l'industrie de la mode, c'est ma passion.
J : Quels conseils donneriez-vous aux artistes techno en herbe qui souhaitent rejoindre un collectif ou se faire une place dans l’industrie ?
S : Ne vous prenez pas trop au sérieux, faites votre promotion mais pas de manière insistante. Il y aura toujours quelqu'un de meilleur, alors inspirez-vous d'eux sans vous juger trop. Apprendre peut vous prendre plus de temps que d'autres, et ce n'est pas grave. Abordez les choses avec humour et vous apprendrez plus vite sans stresser à cause de vos erreurs. Apprenez de vos erreurs et ne craignez pas d'être jugé. Prenez votre temps, laissez-vous porter, et si ce n'est pas pour vous, ce n'est pas grave. Si vous pensez que notre collectif est cool et que vous voulez nous rejoindre, n'hésitez pas à nous en parler. Nous sommes détendus et ouverts aux nouvelles personnes, pas d'attentes élevées, nous voyons simplement où cela nous mène et si cela vous convient.
J : Quelle importance accordez-vous à la communauté et à la collaboration sur la scène musicale techno ?
S : En tant que jeune artiste, avoir des amis qui vous soutiennent est essentiel. Quand ils viennent à vos concerts, dansent et vous encouragent, cela fait une énorme différence. Quand mes amis ne sont pas avec moi, j'ai l'impression qu'il me manque quelque chose. Cette ambiance me manque parfois beaucoup à Innsbruck, même si de temps en temps des gens dans la rue ou au travail me reconnaissent dans un club et me disent qu'ils ont beaucoup aimé mes sets, ce qui me remplit toujours le cœur de joie et me fait avancer.
Ressentir la musique et comprendre ce que je fais est essentiel. C'est un peu comme mon rôle de professeur : voir les gens s'entraider, s'amuser et s'évader du quotidien est gratifiant. Ce que je fais leur procure du plaisir et les aide à sortir de leur tête et de leur vie stressante.
J : Comment votre implication avec BMC a-t-elle influencé votre croissance en tant qu’artiste ?
S : Le métier de DJ et de gestionnaire d'événements a eu un impact énorme sur ma vie. Au début, jouer devant beaucoup de gens était très stressant, et j'ai même annulé certains concerts. Au fil du temps, j'ai appris à gérer la pression. C'était spirituel d'une certaine manière, grâce à l'intérêt que mon père m'a transmis pour le bouddhisme. Le fait de réaliser que tout le monde a des insécurités et a besoin de s'échapper du même cercle vicieux m'a aidé à voir mon public comme de simples personnes qui comprennent la pression. J'ai gagné en confiance, j'ai dépassé l'idée de ne pas être assez bon.
J'ai appris à prendre les choses moins au sérieux, à accepter les erreurs et à m'améliorer au fil du temps. Ce voyage a façonné ma vision de la mode, m'a fait rencontrer de nouvelles personnes et m'a aidée à surmonter l'anxiété sociale liée à mon autisme et à mon TDAH. Être dans une industrie dominée par les hommes est difficile, mais relever ces défis lors de fêtes et d'événements m'a rendue plus résiliente et plus apte à communiquer.
Je dis toujours que je suis une sorte de patronne. De nombreux hommes ont essayé de m'expliquer l'industrie et la musique, mais j'insiste pour être traitée comme une égale. Discutons des choses sur le même plan : être une femme ne me rend pas inférieure, et j'ai peut-être même plus d'expérience que certains d'entre eux. J'ai également fait face à beaucoup d'attention et de sexualisation non désirées. Il y a eu de nombreux cas où des gens m'ont draguée ou m'ont touchée de manière inappropriée. Même si je ne me laisse pas abattre, je fixe des limites claires et je dis : « Arrête tout de suite. »
J : Qu'avez-vous appris de vos expériences avec le collectif que vous n'attendiez pas ?
S : C'est aussi une question d'ego pour moi. J'ai souvent des idées fortes et je veux les mettre en pratique sans faire de compromis. Il peut être difficile d'entendre les autres dire : « Non, ça ne me plaît pas, changeons ça. » J'ai un caractère très fort, ce qui peut entrer en conflit avec les autres. J'ai donc appris à prendre du recul, à écouter et à trouver un terrain d'entente. Il s'agit de fusionner mes idées avec les leurs pour voir où nous pouvons arriver.
Cette approche a donné les meilleurs résultats. Je parle beaucoup et j'ai beaucoup d'idées, donc apprendre à me taire, à écouter d'abord, puis à partager mes pensées a été crucial. Cela ne doit pas toujours être exactement ce que je voulais. Écouter d'abord et être ouvert aux idées des autres peut être bénéfique, même si cela implique d'ajuster mon plan initial.
Tout cela m’a donné la possibilité d’organiser également mes propres événements.
J : Pouvez-vous partager certains de vos morceaux ou sets préférés que vous avez joués récemment ?
S : Je pense que l'un de mes morceaux préférés que j'écoute tous les jours pendant un mois est celui d'Exquisite d'Arthur Robert. J'aime beaucoup les lignes de synthé dans les morceaux. Je ne peux pas vraiment le décrire, j'ai juste l'impression que ça me chatouille le cerveau parfois. Et j'aimerais vraiment me mettre à utiliser des synthétiseurs moi-même. Je veux faire de la musique pour moi-même et peut-être utiliser ma voix pour cela. J'ai chanté dans un groupe quand j'étais plus jeune.
S : En fait non. Quand j'avais 11 ans, j'ai chanté "I Will Survive" de Gloria Gaynor. C'était fou parce que c'est une artiste tellement puissante, et moi, je chantais sur la rupture et le fait d'être forte à un si jeune âge. C'était un moment drôle et audacieux.
Pour la prochaine étape, je souhaite explorer davantage la répétition dans ma musique. Je superpose souvent plusieurs pistes et joue avec les voix pour créer une expérience dynamique et interactive. J'aime faire en sorte que les éléments se répondent les uns aux autres et ajouter de la profondeur à mes sets.
Il y avait donc Arthur Roberts , puis Bailey Ibbs . Il a joué l'un de mes sets préférés au Tresor, un ancien club industriel de Berlin. C'est un set de trois heures et demie que j'ai écouté au moins cinq fois. J'aime aussi les Vault Sessions d'Amsterdam, en particulier celle avec BABE Station - les sets et la musique qu'ils sortent sont toujours parfaitement rythmés et représentent mes sous-genres techno préférés. Un autre de mes favoris est Grace Dahl , également d'Amsterdam. Je m'inspire beaucoup des Pays-Bas en raison de leur scène dynamique et de leurs sets de club uniques et accrocheurs. Et enfin, Eerste Communie, également des Pays-Bas.
Arthur Robert - Exquis
Gunjack - Sambafria
Bailey Ibbs – Tempo
Opposition – Substance contrôlée
Anné - Baignée de soleil
J : Quels sont les morceaux qui vous inspirent actuellement ou que vous ne pouvez pas arrêter d'écouter ?
S:
Fraz.ier - Motor city 3000
Artiste connu - Get up (club mix)
Conntex – Instinct primaire
J : Où pourrions-nous vous trouver un dimanche après-midi ?
S : Je pourris dans mon lit, je fume un joint, je dessine sur mon livre ou j'écoute des vinyles.
J : En conclusion, si le monde devait se terminer demain, que feriez-vous maintenant ?
S : Faire une grande fête au milieu de la ville avec tous mes amis et ma famille.
J : Merci beaucoup pour cette interview. C'était vraiment un plaisir de te connaître et de découvrir ton parcours dans le monde de la techno.
S : Avec plaisir !
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Pour plus d'informations sur Sophie, vous pouvez la suivre sur IG ou écouter ses morceaux malades sur Soundcloud .
